Noen konserter føles ikke bare som musikk. De føles som et rom du går inn i – og ikke helt forlater igjen.
Kim Dracula er akkurat en slik opplevelse. Et univers av kontraster, kaos og skjønnhet, der metal møter elektronika, rap møter opera, og mørket får glitre.
Når Kim Dracula inntar John Dee i Oslo, er det ikke bare en konsert – det er et uttrykk. Et pust. Et skrik. Et øyeblikk der alt får lov til å være alt.
Publikum beveger seg som én organisme i lyset og skyggene. Smil og blikk møter forvrengte toner, pulserende bass og teatralsk energi. Det er rått. Det er sårbart. Det er kompromissløst levende.
Og midt i alt dette – står vi der og kjenner hvorfor musikk fortsatt betyr alt.
Noen artister treffer deg ikke bare i ørene, men helt inn i beinmargen.
Kim Dracula er en av dem.
Jeg så dem live på Tons of Rock 2025, og det var som å stå midt i en storm av vill kreativitet – et sted der metal møter teater, energi møter sårbarhet, og der alt er lov. Det var ikke bare en konsert; det var en opplevelse, en forestilling, en rå kraftpakke som tok hele kroppen og ristet den våken.
Jeg elsker musikken deres – den ekstreme blandingen av sjangre, kontraster, beats og skrik som likevel føles harmonisk på sin helt egen måte.
Det mørke. Det lekne. Det grenseløse.
Kim Dracula er kunst i bevegelse.
Og nå?
Nå teller jeg dagene.
For i februar står jeg der igjen – denne gangen på konsert i Norge.
Lysene, energien, publikum, forventningen… alt sammen pakkes inn i den samme elektriske følelsen jeg kjente i sommer. Jeg vet allerede at dette blir et av årets høydepunkter.
Kim Dracula er ikke en artist jeg bare hører på.
Det er en artist jeg kjenner, langt under huden.
Jeg gleder meg. Jeg er klar.
La det smelle. 🖤🔥
Kim Dracula i Norge – konsertdetaljer
📍 Sted: John Dee (Rockefeller), Oslo, Norge Rockefeller
Dette er en del av Kim Draculas Europe + UK-turné som også har stopp i andre europeiske byer. Ticketmaster
🎧 Hvem er Kim Dracula?
Kim Dracula (født Samuel Wellings) er en australsk artist kjent for å blande sjangere som metal, rap og elektronisk, og ble særlig populær via sosiale medier med låter og kreative coverlåter som «Make Me Famous» og «Drown». Wikipedia
Det er med en tristhet jeg skriver dette. 🖤 En stemme som har fulgt meg gjennom hele min ungdomstid, og som fortsatt fyller hjertet mitt, den dag i dag, har stilnet.
Ozzy Osbourne, mørkets poet og musikkens råe sjel, døde 22. juli. Og i dag, 30. juli, blir han lagt til hvile.
Jeg har ingen ord som fullt ut kan romme alt musikken hans har betydd for meg – men jeg har takknemlighet, kjærlighet, og minner. Tusenvis av dem, gjennom mange år.
Høyt skrudd volum på rommet og i min første leilighet alene. Henrik og jeg, i en helt tom leilighet, kun teppe på gulvet, litt vin, en campingseng på deling og cd/kasett spilleren med Ozzy sin skive – Bark At The Moon på fulle mugger. Svarte eyeliner, tupert hår og svarte klær. ✌🏻
«Screams break the silence Waking from the dead of night Vengeance is boiling He’s returned to kill the light…»
Du var myten, symbolet, og stemmen vi ikke visste vi trengte. -Hennysway-
Røyk og latter med gode venner. Øyeblikk der bare stemmen din var i rommet, tekstene, ærligheten, det såre og det rå. Ozzy du var ekte, på godt og vondt 🫶🏻
Og fortsatt, nå som voksen, kan jeg sette på Mama, I’m Coming Home , og kjenne en klump i halsen og et smil i hjertet. Derfor vil jeg dele den her. I kjærlighet til musikken du og budskapet du ga verden. Som takk 🙏🏻
🎵 Mama, I’m Coming Home – Norsk oversettelse (utdrag):
Du gjorde det du måtte, du overlevde Jeg har sett din sanne side Du tok meg tilbake, du leste meg rett Ja, du fikk meg til å se lyset
Jeg har vært borte, jeg har vært alene Jeg har vært så langt hjemmefra Og nå forstår jeg At mamma – jeg er på vei hjem
Jeg kunne vært en bedre mann Men du lot meg være meg selv Jeg vet i hjertet mitt At jeg alltid tilhører deg Mamma, jeg kommer hjem
💬 Til Ozzy:
Takk. For alt. For mørket og lyset. For stemmen din som aldri prøvde å skjule det såre.
For musikken som fortsatt gir meg følelsen av å høre til. Takk for at du var en del av lyden av ungdommen min – og av livet mitt.
Du er fri nå. Men musikken din lever. Og jeg skal spille deg høyt – for alltid.
«Takk, Ozzy. For modige tekster, ikoniske toner og mørket som ga rom for lys. Du etterlater deg ikke bare en stor katalog – men et hjerterom i millioner av mennesker.»
Hvil i fred, Ozzy 🖤 – Hennysway-
Screenshot
Screenshot av begravelses
En kortege bar sangerens kiste gjennom gatene i hjembyen hans, Birmingham, England, onsdag 30 Juli. En siste reise, Birmingham vil ta legenden Ozzy Osbourne til hans siste hvilested 🖤
En historisk kveld fra Birmingham – Black Sabbath og Ozzy Osbourne tok farvel med verden der alt en gang startet.
Godt rigget med KRK høytalerne plugget rett i Macen og TV.
«Let the madness begin»
Det beste vi har opplevd live
En rå, rørende og mektig avskjed. Dette var ikke bare en konsert. Det var et ekko av levd liv, og en påminnelse om hva det vil si å stå støtt i sin egen lyd. 🎶
Ozzy Osbourne og Black Sabbath står klare på scenen i Villa Park, 5. juli 2025 – et emosjonelt øyeblikk i avskjeden. Foto: Skjermbilde fra offisiell livestream
Scenen i Villa Park er klar for musikkhistorie
Ozzy Osbourne og Black Sabbath står klare på scenen i Villa Park, 5. juli 2025 – et emosjonelt øyeblikk i avskjeden vi fikk være en del av i går.
Det var samlet et publikum på ca. 42 000 personer live inne på Villa Park i Birmingham. I tillegg nådde livestreamen et toppunkt på 5,8 millioner samtidige seere globalt.
Og vi var 2 av de 5,8 millionene som med oss dette historiske øyeblikket via livestreamen🔥
Livestream fra Norge – Horten
Konferansieren under “Back to the Beginning”-konserten på Villa Park 5. juli 2025 var skuespilleren og selverklært metal-entusiast Jason Momoa.
Selv på livestream konsert må to sultne rockere få i seg litt festival mat 😂
Let «Back to The Begining» rock on – vi er klare
Klare hjemme i sofaen, med et glass vin i hånden og hjertet fullt av kjærlighet og forventning.
Vi fulgte Back to the Beginning, gjennom hele livestreamen. Konserten ble livestreamet direkte fra Birmingham, byen hvor det hele startet, og som i går stod stille i ærefrykt og jubel.
Allerede fra formiddagen, var vi klare til å følge livestreamen som skulle vise seg å vare i ca 11 timer. 🤩
For dette ble ikke bare en konsert – det ble en hjemkomst, et farvel og en feiring på én gang.
Black Sabbath
Black Sabbath Det ligger noe nesten mytisk i navnet. De var fire unge gutter fra arbeiderklassemiljøet i Birmingham på slutten av 60-tallet.
Livet deres var preget av fabrikkrøyk, motgang og drømmer som virket utenfor rekkevidde – helt til de tok grep om instrumentene og skapte en ny lyd. En lyd som aldri hadde vært hørt før. Mørk, intens og kompromissløs.
Med riffene til Tony Iommi, de tordnende basslinjene til Geezer Butler, Bill Wards drivende trommer – og så stemmen. Ozzy Osbournes alltid ekte og dirrende vokal. De åpnet døra for det som i dag kalles heavy metal, men for mange var det også et språk for uro, kraft og overlevelse.
Og i går kveld – mer enn 50 år senere – stod de der igjen. Sammen. På scenen i Villa Park. For aller siste gang.🤘
Jeg ble utrolig rørt av det hele. Ikke bare fordi musikken er kraftfull, men fordi jeg ser levd liv i ansiktene deres. Det er ikke lenger ungdommens opprør, men en form for takknemlig oppsummering.
Og sammen med flere tusen mennesker, ble det både tårer, smil og gåsehud også her i stua.
Ozzy så ut til å bære både glede og vemod i kroppen. Han sa med dirrende stemme: “Dette er mitt siste farvel. Jeg elsker dere alle.”
Og det føles ekte. Det var som å være vitne til en siste klem mellom gamle venner, med minner som har formet hele generasjoner.🫶🏻
Skermbilde fra Black Sabbath Instagram side. Foto: ROSS HALFIN
Lineup – Back to the Beginning
Og de stod ikke alene denne kvelden. Lineupen er nærmest utrolig – som et siste hyllestkor til et band som forandret alt.
foto: Privat / Mercury Studios – 5. juli 2025
På scenen før Sabbath så vi:
Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Pantera, Tool, Alice in Chains, Halestorm, Anthrax, Lamb of God, Mastodon og Gojira.
Og ikke nok med det:
Det dukket også opp legender og overraskelser – Steven Tyler fra Aerosmith, Travis Barker fra Blink-182, Billy Corgan, Tom Morello, Duff McKagan, og David Draiman – samlet i en supergruppe som gjorde kvelden elektrisk.
🔎 Oppsummerer
Artist
Hva ble annonsert
Hva skjedde faktisk
Soundgarden
Skulle opptre live ved Villa Park
Fjernet fra scenen, ingen livefremføring
Jonathan Davis
Listet som vokalist på scenen
Kun anledning via videohilsen uten live-opptreden
Ingen har gitt offentlig klare begrunnelser, men alt tyder på lineup-forandringer i siste øyeblikk – trolig grunnet konflikter eller logistiske problemer.
Musikalsk Slektstre
Det hele føltes som et musikalsk slektstre, der røttene går tilbake til akkurat disse fire mennene fra Birmingham.
Men det er kanskje nettopp i kontrasten det hele får sin kraft: den intense musikken mot det myke i kroppen, det mørke uttrykket mot den rørende avslutningen.
Det handler ikke bare om støy, tempo eller show. Det handler om oppriktighet. Om å stå i sin egen lyd – den man skapte, den man bar, den man aldri slapp. Det er noe vakkert med å avslutte på toppen, foran egne røtter, og med vissheten om at man forandret noe. At man etterlot seg et ekko.
Jeg tror vi alle har noe å lære av det. Kanskje har vi alle våre egne “tilbake til begynnelsen”-øyeblikk. Steder vi må vende tilbake til – for å forstå hvor vi kom fra, og hvor vi er på vei.
Kanskje handler det å leve fullt og sant om å våge nettopp det: å gå tilbake, takke, og så gå videre med en liten flamme i brystet.
💫 Personlig takk fra oss
Takk for at vi fikk oppleve dette, selv fra sofaen.
Takk til Ozzy, som alltid har vært mer menneskelig enn perfekt – og som med skrøpelig kropp og åpent hjerte sto der i går kveld og ga alt han hadde én siste gang. Det var magisk!
Takk til Black Sabbath, for musikken, for ærligheten, for kraften som har båret så mange gjennom mørke og uro. Og for at dere dannet en helt ny og sykt kul sjanger på 60 tallet.
Og ikke minst, takk til Birmingham, som tok imot dem som unge gutter og nå sender dem videre med kjærlighet og respekt.🤘
Det ble en kveld vi aldri vil glemme – selv om vi bare var to ansikter bak en skjerm, langt unna scenelyset.
Musikkens magi nådde helt hit. Og det gjorde og gjør noe med oss. En påminnelse om røtter, retning og alt som har lyd i hjertet.❤️
Det er på slike dager jeg forstår hvorfor din og deres musikk Ozzy, alltid har hatt en stor plass i mitt og vårt hjerte, og musikalske sjel.
Alle skjermbilder er tatt av undertegnede fra den offisielle livestream sendt 5. juli 2025. Brukes i henhold til åndsverklovens §23 om sitat og illustrasjon i ikke-kommersiell, redaksjonell sammenheng. Alle rettigheter tilhører produksjonen.
🖤 Originalbesetningen til Black Sabbath 5 Juli 2025:
Ozzy Osbourne – Født: 3. desember 1948 – Alder: 76 år Tony Iommi (gitar) – Født: 19. februar 1948 – Alder: 77 år Geezer Butler (bass) – Født: 17. juli 1949 – Alder: 75 år (fyller 76 om få dager) Bill Ward (trommer) – Født: 5. mai 1948 – Alder: 77 år
Det er rørende og med ærefrykt at disse ikonene fortsatt sto sammen på scenen i Birmingham i denne alderen – med kraft, verdighet og et langt liv med musikk bak seg.
Og skal jeg være helt ærlig, var de de aller beste i går, og det sier det meste når det var 11 timer med helt sykt bra band og musikk!
Lørdag 28. juni skinte som en scene i seg selv over Ekeberg i Oslo. Vi var klare.
Festivalbåndet på armen, støv på skoene og smil i blikket. Henrik fylte 56 år denne helgen – og det ble en bursdag uten sidestykke. Feiret med oss, Naomi og en gjeng herlige venner av henne i hjertet av musikken.🎶🤘
Tons of Rock 2025 leverte akkurat det navnet lover: Et tonn med rock – men også et tonn med fellesskap, glede og varme. Solen brant nesten like sterkt som scenene, og det var noe nesten poetisk i kontrasten mellom tunge gitarriff og blide ansikter, i ølskum og metall, i latter og høylytte allsangmomenter som satt i kroppen lenge etter siste tone.
Festivalområdet var fylt med energi – du kunne nesten kjenne hjertet slå i takt med basslinjene fra hovedscenen. Overalt så vi folk som bare… var. Ekte. Ufiltrerte. Svett-glade. Kledd i svart og i kjærlighet.
På vei til Jinger…. solen steiker
Og for en lineup vi fikk!
🎤 Tons of Rock – Lørdag 28. juni 2025 – Lineup
Avenged Sevenfold – festivalens hovedheadliner
Megadeth – metal-legender med ikoniske riff
Machine Head – debuterer på Tons of Rock, tungt og energisk
Emperor – førende innen symfonisk svart metall
Jerry Cantrell – Alice in Chains‑gitarist med soloshow
Jinjer – kraftfull band fra Ukraina, kjent for vokalspenn
Tarja – tidligere Nightwish‑vokalist med stor stemme
Kim Dracula – overraskende sceneenergi
Dark Angel – thrash metal i ekstrem tannhjul
The Sword – stoner/doom‑rockere med groovete følelse
Moillrock – norsk urband metal‑gruppe
The Cruel Intentions, Backstreet Girls, Arachno, Cocktail Slippers, The Damned – alle opptrer denne lørdagen
Jinger
Lineup den 28 Juni – våre favoritter
Dette var de som imponerte meg og gjengen mest denne dagen: 🎤 Jinger traff oss rett i sjela. Brutal, presis, rå – men likevel rørende, iallefall for Henrik og Naomi. 🩸 Kim Dracula kom som en visuell og lydmessig eksplosjon. En slags mørk, teatralsk reise du ikke visste du trengte. Dette elsket jeg 🙂 🔥 Machine Head? Der snakker vi urkraft. Vi sto tett, og musikken dundret gjennom marg og minner. Dette var høydepunktet for meg…. for en opplevelse..
Kim Dracula
⚡ Hvorfor denne dagen var ekstra spesiell
Avenged Sevenfold avsluttet kvelden – episk, tungt og emosjonelt.
Machine Head kom for første gang, og viste hvorfor de hører hjemme på de store scenene.
Kim Dracula overrasket deg med sin unike blanding av mørke melodier og scenekraft.
Machine Head
Bilde tilhører Machine Head – skjermbilde fra deres Instagram side
🎶 Hennysway-tanker fra lørdagens lineup:
Dette er en dag med adrenalinfest og sjel i ett – metallen på Ekebergsletta taler ikke bare til bølgenes rytme, men også til hjertet. Det er høylysdag i mørket, en kontrastrevet dans mellom det brutale og det rørende.
Vi sang med, løftet horn, danset, hoppet og bare var en del av hele opplevelsen. 🤘 Henrik fikk mer rock’n’roll i bursdagsgave enn noen kunne ønske seg.
Og i det sola la seg sakte over Ekebergsletta og rakettene fyrte av, kjente vi det: Noen øyeblikk føles som de varer evig. Og denne dagen – denne musikken – dette hjerteslaget? Det var et sånt øyeblikk.
Vi avslutter med et fantastisk måltid før vi vender nesen ned mot hotellet for natten.
🌟 Kort oppsummering & refleksjon:
150 000 er totaltallet for hele festivalen over fire dager.
55–70 000 deltok på lørdag, noe som gjør det til en av de tetteste og mest energiske dagene.
Området var altså fylt med tusenvis av mennesker som delte øyeblikk med musikk, sol, glede og festivalsjel.
Det betyr at vi var en del av et stort, pulserende fellesskap – og at vår opplevelse av masse, musikk og stemning var helt ekte og kraftfull 💥
Dette var om mulig bedre enn for 6 år siden 🤘
Kim DraculaMachine Head
Våkner opp i Oslo etter en enorm Musikk feiring
Gamle kropper er litt eldre i dag, selv uten alkohol er det litt døvere ører, tørrere munner og slitne hofter 🤣
Men mentalt er vi tilfredstilte og fulle av god energi.
Vi roer ned på hotellet før vi møter Naomi til en morgen kaffe på Tøyen torg, bursdagen tar vi hjemme i rolige omgivelser.🥳
Før jeg starter min opplevelse av dag 2 på «Døra», la meg fortelle litt om Knut og Døra For Andre Festivalen.
Legge tilrette for og skape meningsfulle, kunnskapsgivende og inspirerende møteplasser for ALLE
Døra for Andre – 30-31 Mai 2025
Det finnes festivaler, og så finnes det festivaler med sjel. Døra for Andre i Horten er en av dem – et konsept som handler like mye om å gi som å samle. I slutten av mai fylles bakgården til Kafé Knut i Storgata 15 med musikk, fellesskap og ekte engasjement for noe større.
Her opptrer artister gratis, publikum møtes i en raus og uformell atmosfære, og alt overskudd går til lokale formål som virkelig trenger det.
I år ble inntektene donert til Horten Basketballklubb og Seb’s Corner, som jobber for bedre psykisk helse for barn og unge (lokal dør). Årets globale aktør er Leger uten grenser i Gaza (global dør).
Dette er fjerde året festivalen arrangeres – og den vokser i både kjærlighet og kraft. Navnet «Døra for Andre» sier egentlig alt: en dør som åpnes for andre. En festival som åpner hjertet ditt.
To dager med musikk, latter, varme og noe som kanskje betyr enda mer enn det vi ser på overflaten. Og det beste av alt? Alle som bidrar – fra artister til arrangører – gjør det frivillig.
🎶 Tidspunkt: Siste helgen i mai 📍 Sted: Kafé Knut, Storgata 15, Horten 🎟️ Billetter og info:www.dforandre.no
💙 En lørdag med musikk, mening og minner – Døra for Andre
Det finnes kvelder som setter seg i kroppen – ikke fordi alt var storslått og perfekt, men fordi det traff. Jeg og Henrik var på Døra for Andredenne lørdagen, og allerede da HAM åpnet scenen kl. 16.00, merket vi at dette kom til å bli en annerledes dag. En dag hvor musikk ikke bare fyller ørene, men hjertet.
Med varme solstråler over bakgården til Kafé Knut (Solveig), delte vi øyeblikk med gamle kjente, nye ansikter og artister som ga alt – helt frivillig. Fra Munin og Pyttsan Jespersens Pårørende, via nydelige toner fra Blueriver, Elona Planman og Larsivelli, til kvelden ble rundet av med energien til Doydank – det var en reise i fellesskap og formidling. (vi fikk dessverre ikke med oss de alle)
Det var ekte. Det var nært. Og det minnet oss om hvor viktig det er ååpne døra – for andre.
🎤 Munin
Munin er en norsk musikkgruppe kjent for sin unike blanding av folkemusikk og moderne uttrykk. De har vært sentrale i den norske folkemusikkscenen i mange år og har flere spennende prosjekter bak seg.
Intimt og stemningsfult!
🎶 Pyttsan Jespersens Pårørende
Pyttsan Jespersens Pårørende er et band som henter inspirasjon fra Ole Paus’ album med samme navn fra 1973. Albumet er kjent for sine visesanger med samfunnskritiske tekster.
🎧 Larsiveli & Palme – brødre med ekte stemme
Det var Larsiveli & Palme jeg hadde gledet meg mest til å se denne kvelden – og det med god grunn. Flere av låtene deres går jevnlig igjen på mine spillelister, og det er ikke tilfeldig. De treffer. Ikke bare med beats og flyt, men med ærlighet, sårbarhet og varme – en stemme som både speiler og utfordrer, og som føles like relevant for min generasjon som for de som kommer etter.
Larsiveli, eller Lars Reiersen som han egentlig heter, er en rapper fra Horten som virkelig har satt spor. Sammen med sin bror Palme (Marius Reiersen), som produserer det meste av musikken, skaper de en særegen, rå og samtidig poetisk lyd. De slapp EP-en Brødrene Gjeddehjerte i 2017 – og derfra var det tydelig at de hadde noe ekte å si. Ikke polert for radio, men skapt for folk som lytter med hjertet.
I 2019 mottok Larsiveli Spellemannprisen for Årets låtskriver, og det er lett å forstå hvorfor. Han skriver med nerve og nærhet – tekster som rommer både bygdeopprør, kjærlighet og et slags moderne utenforskap mange kan kjenne seg igjen i.
Å oppleve dem live, i bakgården på Døra for Andre, var både sterkt og befriende. Det føltes som å være en del av noe – større enn bare en konsert. En påminnelse om at musikk fortsatt kan være ekte og viktig.
Disse gutta er et par av de som inspirerte vår egen sønn Liam Ruud, som også var etablert rapper i Horten fra 2014 til han døde i 2016.
Og det er ingen tvil om at også han både hadde elsket og meldt seg som frivillig både som lydtekniker og artist til Døra for Andre.
Død men aldri glemt
Mediaprisen fikk han for denne låta i som kom ut i 2014
🌿 Bakgården på Knut – et sted med sjel
Det er noe helt eget med bakgården på Knut. Her trengs det egentlig ikke store scener eller blinkende lys, – for magien ligger i menneskene, murveggene som har stått stille lenge, og den lune, åpne atmosfæren som omfavner deg i det du trår inn.
Alt er uformelt og ekte, nesten som om stedet puster sammen med de som fyller det.
Under Døra for Andre blir denne bakgården noe mer enn bare et fysisk rom – det blir et hjertested, et fristed, hvor alle slags folk møtes og får være akkurat den de er. Her finnes det ingen fasade, ingen filter – bare levende musikk, varme smil og ekte blikk.
En selvfølgelighet er det også viktig for meg å få med noen bilder av min søsteren Renee, som skjenker de edle dråper for de av oss som nyter kald drikke i solen.
Hun som de andre frivillige tar deg alltid i mot med et smil og med en god kopp kaffe på lur. 😍 Om det ikke er på tide for deg å vende nesen hjem da….😬
Knut og Døra for Andre er ikke bare inkluderende – de ER inkludering. De rommer mennesker fra alle lag, alle bakgrunner, alle aldre og stiler. Og det skjer helt naturlig. Det føles ikke konstruert, det føles riktig. Trygt. Menneskelig.
Det er en festival og en møteplass med respekt som bunnplanke og kjærlighet i hver krik – ikke bare for musikken, men for hverandre.
På Scenen for Andre stod han med banjoen og ønsket publikum velkommen inn og god tur hjem igjen – Håvard K. Bennhagen.
Ingen festival uten mat
Og selvfølgelig snakker vi om mat av samme konsept, kjærlighet og intensjon som Knut står for.
🥘 Food U Love – mer enn bare mat
Et av de prosjektene jeg alltid bærer med meg i hjertet, er Food U Love – og det føles helt naturlig at de holder til akkurat her, på Knut. Et sted som rommer folk, verdighet og ekte hverdagsmagi – akkurat slik Food U Love gjør.
Jeg har skrevet om dem tidligere her på bloggen min. Fordi det de gjør handler om så mye mer enn mat. Det handler om varme, samhold og det å bli sett. Om at alle mennesker fortjener et måltid de kan nyte – uansett hvor de kommer fra, eller hvor de er på vei.
I et samfunn hvor mange faller utenfor, gjør Food U Love nettopp det navnet deres lover: de gir mat du kjenner at du trenger, mat som betyr noe, mat laget med kjærlighet. Ikke fordi noen skal synes synd på deg – men fordi du er verdt det.
Og det er det som gjør det så sterkt å se hvordan Knut, Døra for Andre og Food U Love smelter sammen. Det er ulike uttrykk, men samme kjerne: Mennesker først. Fellesskap alltid.
Så takk for nydelig mat, mat med mening nok en gang. 🥰 Vil du lese mer om Food U love legger jeg ved et tidligere innlegg nederst i dette innlegget, verdt å ta en titt på.
Og når kvelden nærmer seg slutt og de siste artistene spiller på inne scenen, ble det også en liten intim konsert startet ved Scenen for andre først med Håvar, Henrik og meg, men etterhvert kom også Magnus og Anja til.
Scenen for Andre – for de som vil og tør
Håvard K. Bennhagen.
Så hva skal jeg si… tusen takk for en super festival nok engang. Takk til arrangører, frivillige, artister og ikke minst Jonas for Knut, Døra for andre og Food U love. Uten innbyggere som dere alle, hadde byen vært et fattigere sted å bo og være i 🥰 🎶
Med fare for å gjenta meg selv, så gjør jeg det allikevel igjen.
Horten.. La oss ikke glemme hva lokal kjærlighet og felleskap kan gjøre
Dette er et lokalt initiativ som viser hva som skjer når folk samler seg om noe større enn seg selv.
Det er et ekte uttrykk for lokal kjærlighet, fellesskap og handlekraft. En festival hvor alle bidrar frivillig, og hvor hele overskuddet går til lokale prosjekter som virkelig gjør en forskjell – for barn, ungdom og miljøet rundt oss.
Når artister stiller opp uten honorar, når mennesker i alle aldre og fra alle livssituasjoner samles i samme bakgård, og når et smil og en låt kan gi et løft som varer lenger enn festivalhelgen – da har vi skapt noe varig. Da har vi skapt lokal stolthet, lokal håp – og en ny kultur for å gi.
I dag våknet jeg til fuglesang og et glimt av sol som listet seg inn mellom gardinene. Det er noe med våren – lyset, duftene, og ikke minst lydene. Som en slags naturlig spilleliste, der hvert element treffer noe inni oss.
Jeg har mange spillelister på Spotify. Noen er satt sammen for å roe meg ned. Andre for å inspirere. Men det jeg elsker mest, er når musikk og øyeblikk smelter sammen og forsterker hverandre. En kopp kaffe smaker bedre med tonene fra Sufjan Stevens i bakgrunnen. En gåtur i skogen blir magisk når The Paper Kites følger meg på stien.
Musikk får oss til å kjenne etter. Den gir farger til tankene våre. Og noen dager føles det som om livet selv har sin egen melodi.
Kanskje dette er en oppfordring – til deg og til meg selv – om å trykke på “play” litt oftere. Skru opp lyden på hverdagen. Og la musikken minne oss på alt det fine som finnes akkurat nå.
The Paper Kites – Bloom Myk, melankolsk og perfekt til en vårmorgen med tekopp og notatbok. Eva Weel Skram – Vi lova, En norsk perle som rommer både sårhet og styrke. Sufjan Stevens – Mystery of Love Som å gå barføtt i vått gress – følsom og vakker. AURORA – Exist for Love, Naturmystikk og stemning. En feiring av det skjøre og sterke. José González – Heartbeats, Gitarklimpring som føles som vårregn på vinduet. Trygve Skaug – Det går over, Nært og poetisk. En påminnelse om at alt har sin tid. Ludovico Einaudi – Nuvole Bianche, Instrumental ro – perfekt som bakgrunn til skriving eller stille tanker. Joni Mitchell – Morning Morgantown, Nostalgisk vårfølelse med fortellerstemme og varme toner. Simon & Garfunkel – April Come She Will, En kort, men tidløs vårvise. Så enkel, så vakker. Agnes Obel – Familiar, Drømmende og litt mystisk – som disen over et jorde i grålysningen.
Du kan bygge videre på denne spillelisten med dine favoritt vår låter.
Ønsker deg en påske fylt med myke øyeblikk, varm vårsol og tid til alt som gir ro. Kanskje en gåtur med fuglesang i ørene, kanskje en bok i vinduskarmen. Eller bare stillhet – og vissheten om at lyset er på vei tilbake.
Heilung – En reise tilbake til urtidens åndelige musikk
Ja så befant vi oss i Oslo Spektrum – gledet meg til å oppleve en annerledes musikkopplevelse, en reise gjennom tid og en urfølelse av å være i ett med naturen.
Har du noen gang lyttet til musikk som får deg til å føle at du har reist tilbake i tid? Som om du står midt i en mørk skog, omringet av flammende fakler, mens ekkoet av trommer og eldgamle stemmer vibrerer i kroppen? Det er opplevelsen Heilung gir.
Hva er Heilung?
Heilung er ikke bare et band – det er en opplevelse, en seremoni, en portal til en glemt tid. Navnet betyr «healing» på tysk, og musikken deres tar oss med tilbake til jernalderen og vikingtiden gjennom hypnotiske rytmer, strupesang, runesang og tradisjonelle instrumenter. De beskriver selv musikken sin som “amplified history” – forsterket historie.
Bandet består av den danske produsenten Christopher Juul, den norske vokalisten Maria Franz og den tyske vokalisten Kai Uwe Faust. Sammen skaper de en atmosfære av urkraft og mystikk som føles både tidløs og dypt spirituell.
Lyden av fortiden
Heilungs musikk bygger på gamle inskripsjoner, arkeologiske funn og tradisjonelle instrumenter som beinfløyter, rammetrommer og harper. De bruker også uvanlige elementer som menneskebein (!) og reinsdyrskinn i instrumentene sine, noe som understreker deres dype forbindelse til naturen og forfedrene.
Sangene er ofte basert på gamle tekster, som runeinskripsjoner eller germanske besvergelser. For eksempel er låten Krigsgaldr inspirert av en 2000 år gammel runeinnskrift, og Norupo er basert på den eldgamle “Elder Futhark”-runerekken.
En rituell konsertopplevelse
Å se Heilung live er som å være vitne til et eldgammelt ritual. Musikerne opptrer i kostymer av dyreskinn, benpryd og krigsmaling, mens trommene dunker som et pulserende hjerte. Konsertene deres starter ofte med en seremoni der de samler energien i rommet og forbereder publikum på reisen de skal ta del i.
Det er umulig å ikke bli dratt inn i denne hypnotiske opplevelsen – enten du står midt i folkemengden på en festival, eller lytter hjemme i mørket med hodetelefoner. Heilung gir en følelse av samhold og tilknytning til noe større enn oss selv.
Musikk som vekker noe ur-gammelt
I en verden preget av teknologi og moderne bekymringer, minner Heilung oss om våre røtter – om den kraften og visdommen som finnes i naturen, i historien, og i oss selv. Musikken deres er en bro mellom fortid og nåtid, og en påminnelse om at vi fortsatt bærer med oss ekkoet av forfedrene våre.
Under furutrærnes hvisken står jeg, vinden stryker som en gammel sang, mørket danser mellom ildens flammer, hjertet hamrer – urtid, savn.
Heilungs trommer slår i jorda, gjennom margen bruser rop, gamle røtter, gamle minner, kaller meg tilbake, opp.
Skygger jager mellom stammene, ulvetoner i mitt bryst, jeg er jorden, jeg er vinden, jeg er urkraft, jeg er lyst. -Hennysway-
Så neste gang du trenger en pause fra hverdagens mas, sett på Heilung, lukk øynene og la deg rive med på en reise gjennom tid og rom.
Heilung sine medlemmer
Nåværende medlemmer:
Kai Uwe Faust – vokal (2014–nåværende)
Christopher Juul – musikk, produksjon (2014–nåværende)
Maria Franz – vokal (2015–nåværende)
Noen av Session-/turnémusikere:
Jacob Lund (2017–nåværende)
Nicolas Schipper (2021–nåværende)
Annicke Shireen (2018–nåværende)
Mira Ceti (2021–nåværende)
Liker du Heilung? Hvilke låter eller konserter har gjort mest inntrykk på deg? Del gjerne dine tanker i kommentarfeltet!
Vi drar tilbake til The Black Cat for en prat med Nest Young Spirit i et av bandmedlemmens egne bar.
Det er alltid gøy å møte andre musikkere og kunstnere, finne ut hva som driver dem, hvorfor de uttrykker seg på sin måte og hva det er som gir de inspirasjon, selv i en hverdag der penger kludrer til ens eget uttrykk.
Dette er likt både for musikk og kunst, det er noe vakkert ved å la musikk eller kunst snakke gjennom seg selv, men det kan også bli vanskelig og utfordrende når andre vil betale deg, bestemme over hva og hvordan du skal uttrykke deg eller levere ditt mest private og følsomme uttykk fra sjelen.
Nest Young Spirit gir alt for musikken, han er en levende sjel som uttrykker seg med følelser kamuflert bak rytmer og tekst. Han gir 100% hver eneste gang, han fyller seg selv med toner og gir lytterne en opplevelse av noe som er levende og ekte.
Det er nettopp derfor jeg «vi » søker akkurat disse kunstnerne. Vi jakter på det som er ekte, det som får oss selv til å føle.
Både Nest Young Spirit og alle de andre fantastiske musikerene som møtes på Black Cat har akkurat dette i seg.
De lever for musikk, ikke nødvendigvis av musikk, musikken gir de næring til å håndtere hverdagens små og store nyanser. Og akkurat det føler du når du sitter i et rom med disse, det er slike opplevelser som er verdt å leve for.
Intervju med Nest Young Spirit
Gitaristen ved min side, som jeg dessverre ikke husker navnet på er eieren av dette fantastiske stedet.
Vi er takknemlige for møtet, det fyller oss med god energi å møte likesinnede. Mennesker du aldri har møtt før men som blir minner for evig tid, fordi man turde å strekke ut litt nysgjerrighet og kjærlighet til det vi alle har felles i dette rommet, nemlig musikk. 🎶
Ikke så mye å finne ut om Nest Young Spirit og Baren Black Cat, og AI kunne kun gi meg informasjon jeg sellv har skrevet, så om du er interessert i god musikk, i dette tilfellet rock bør du lese innlegget mitt under her.
Dette sa AI om Nest Young Spirit
Basert på det jeg har funnet, ser det ut til at Nest Young Spirit er en artist som har opptrådt eller vært omtalt i forbindelse med Black Cat Shop. På HennysWay-bloggen finnes det innlegg med taggen #nestyoungspirit, der blant annet en kveld på Black Cat Shop blir oppsummert og det nevnes at HennysWay har gjennomført et intervju med Nest Young Spirit. Dette tyder på at Nest Young Spirit har en kreativ og energisk tilstedeværelse på scenen og er en del av den kulturelle opplevelsen på Black Cat Shop.
Hvis du er interessert i å lese mer om hans tanker, driv og opplevelser fra kvelden, kan det være lurt å sjekke ut intervjuet og andre innlegg på HennysWay med taggen #nestyoungspirit. Dette kan gi en enda dypere innsikt i hvem Nest Young Spirit er og hva han står for.
Musikkens kraft, en bro mellom sjeler, fylt med rytmer som aldri svikter eller faller. Nest Young Spirit, med stemmen så klar, forener oss alle, binder oss nær. I Black Cat Bar, midt i natten, skapes minner som vi bærer for alltid, stille og lett.
Hver tone et møte, et blikk som forstår, musikkens språk, det knytter våre bånd. Med hvert intervju, hver samtale så dyp, en kjærlighet for livet spirer, helt uavbrutt; en ny type bekjentskap skapes.
Musikkens hjerte banker i alle sjelens rom, dens toner knytter bånd som varer, som en evig strøm.
På Black Cat bar, der øyeblikk blir til evighet, sammenføres vi alle i en felles, varm melodi.
Hennysway møter Nest Young Spirit med ord og ærlighet, og i møtet skapes minner du bærer livet ut– en symfoni av menneske-møter, hvor hver tone er et løfte om fellesskap og håp. -Hennysway-
Kos deg med musikk klipp og stemningen på Black Cat Shop når noen av Hua Hin`s fremste musikere møtes for en jamme kveld.
Nest Young Spirit og Band på Rock Zone Hua Hin
Dette er ikke like sjelfult som når de alle møtes å spiller på Black Cat men det er en mulighet til å få oppleve gode musikere og knall bra rock. Her spiller de ganske ofte, så ta turen til Rock Zone.
Når snøen daler ned utenfor vinduet, og stillheten senker seg over landskapet, er det få album som kan fange denne stemningen som Bugge Wesseltofts Snowing on My Piano. Dette albumet er en poetisk reise gjennom vinterens melankoli og skjønnhet, der hver tone føles som et snøfnugg som lander forsiktig på bakken.
Nøtterøy kulturhus 2024
Wesseltoft briljerer med sitt minimalistiske uttrykk, der pianoet står alene og taler til lytteren på en måte som er både intim og universell. Albumet åpner med en sart versjon av «O Little Town of Bethlehem», hvor tonene nærmest henger i luften, som om de venter på å bli tatt imot av vinterkulden.
Gjennom albumet kombinerer han tradisjonelle julesanger med egne komposisjoner, og hver låt har en unik balanse mellom nostalgi og nyskaping. Den drømmende tolkningen av «In Dulci Jubilo» gir en følelse av ro og ettertanke, mens den originale tittelsporet «Snowing on My Piano» fremkaller bilder av et tomt vinterlandskap – vakkert, men ensomt.
Det som gjør dette albumet så unikt, er hvordan Wesseltoft lar stillheten spille en like stor rolle som notene. Pausene er like betydningsfulle som tonene, og skaper en meditativ atmosfære som inviterer lytteren til å reflektere og puste ut.
Snowing on My Piano er ikke bare et julealbum; det er en hyllest til vinterens magi og en påminnelse om musikkens evne til å skape rom for ro i en travel tid. For de som søker en flukt fra julens mas, eller bare ønsker å dykke ned i et følelsesmessig vinterlandskap, er dette albumet et tidløst valg.
Enkelt, ærlig og dyptfølt – dette er et mesterverk som aldri mister sin glans.
Glade Jul 🎄
I tonene finner jeg roens sted, et vinterteppe som legger seg ned. Snowing on My Piano, så myk og ren, fjerner alt stress, gir hjertet en sten.
Julens budskap spiller stille og klart, i hver melodi blir gleden bevart. Med Bugges klang får tiden sin mening, og sjelen hviler i julens stemning. -Hennysway-
Snowing on my piano
Albumet It’s Snowing on My Piano, utgitt i 1997, er en samling av julemelodier og egne komposisjoner, fremført som solo pianostykker. Albumet er kjent for sin minimalistiske og stemningsfulle tolkning av julemusikk, og har blitt beskrevet som en poetisk reise gjennom vinterens melankoli og skjønnhet.
I et intervju har Wesseltoft uttrykt at albumet ble til som et ønske om å skape en rolig og meditativ atmosfære i en ellers travel juletid. Han ønsket å formidle julens budskap på en enkel og ærlig måte, uten overdådige arrangementer, for å gi lytteren rom til refleksjon og ettertanke.
Wesseltoft har også nevnt at responsen på albumet har vært overveldende positiv, og at mange lyttere har funnet trøst og ro i musikken, spesielt i juletiden. Han ser på It’s Snowing on My Piano som et av sine mest personlige verk, og er glad for at det har fått en spesiell plass i mange menneskers julefeiring.
For å oppleve stemningen i albumet, kan du lytte til tittelsporet her:
Juletradisjon over år
Dette er mer enn juletradisjon for meg, det er en nødvendighet.
Jeg trenger å minne meg selv på hva julen egentlig handler om for meg, og det er alt annet enn handelstanden, gave-hysteri og selskaper men folk du egentlig ikke ønsker å være sammen med. For meg er julen og julestemning, ro, musikk, god mat og fokus på gleden av å bare være, bare gi av meg selv til de nære men også til meg selv.
«Snowing on my piano» er stemningen, musikken som roer meg og finner fram meningen med denne høytiden.
Så i år som tidligere senker julestresset seg med denne fantastiske skjønne og melankolske musikk reisen gjennom julens sart tid.
Først la meg fortelle deg litt om boken denne filmen er dramatisert etter.
Snøsøsteren av Maja Lunde, med vakre illustrasjoner av Lisa Aisato, er en moderne juleklassiker som har rørt hjerter over hele verden. Dette er en bok for både barn og voksne, som kombinerer en gripende historie med magiske illustrasjoner.
Handling
Boken følger Julian, en gutt som gleder seg til jul, men som også bærer på sorg. Han har nylig mistet storesøsteren sin, og julen som før var fylt med lys og varme, føles nå tung og kald. Midt i denne sorgen møter han Hedvig, en energisk og litt mystisk jente som bringer livsglede tilbake i hans verden. Men Hedvig har sin egen hemmelighet, og gjennom boken utforsker vi temaer som vennskap, tap, håp og gleden ved å være sammen.
Temaer
Snøsøsteren tar opp viktige temaer som sorg og savn, men også hvordan vi finner lys i mørket. Den viser hvordan minner kan være både smertefulle og vakre, og hvordan nye relasjoner kan hjelpe oss med å bearbeide vanskelige følelser. Samtidig er det en bok som oser av julestemning, med beskrivelser av snødekte landskap, juleforberedelser og magien som hører høytiden til.
Illustrasjonene
Lisa Aisatos illustrasjoner løfter historien til et nytt nivå. De er detaljerte, drømmeaktige og emosjonelle, og gir en visuell dybde til historien som gjør den enda mer fengslende.
Snøsøsteren er en bok som minner meg om hva julen egentlig handler om: familie, samhold, minner og håp. Dette er en historie som kan leses år etter år, og som alltid etterlater et varmt hjerte inntrykk.❤️
Absolutt en ny favoritt julefilm for meg
Filmen Snøsøsteren, basert på Maja Lunde og Lisa Aisatos elskede julebok, lanserte på Netflix 29. november 2024.
Historien følger Julian, en ung gutt som forsøker å gjenfinne julemagien etter å ha mistet storesøsteren Juni. Gjennom vennskapet med den livlige Hedvig opplever han en ny gnist av glede og varme i julen.
Filmen er spilt inn i naturskjønne områder i Norge, som Tromsø og Ersfjordbotn, og bruker landets vinterlandskap til å skape en magisk og følelsesladet julestemning. Det er en fortelling om sorg, vennskap og håp som vil berøre både barn og voksne
Om du elsket boken, er filmen en perfekt måte å oppleve dens budskap på en ny og visuell måte.
Og den grep meg kanskje sterkere enn boken, fantastisk historie og skuespillere.
For oss som savner og sørger er det akkurat slik det oppleves….. terningkast 6.
«Snøsøsteren» er en overdådig julefortelling om sorg, savn, smil og lykke» – Aftenposten-
Årets julegave – en bok alle kommer til å elske
Musikken fra filmen finner du under her
“Norsk litteratur har fått en ny juleklassiker”. Dagbladet
“Snøsøsteren” er en julefortelling i 24 deler som tryller frem den magiske julestemningen du kjenner fra Charles Dickens’ “A Christmas Carol”, H. C. Andersens fortellinger og barne-tv-serier som “Snøfall”.
Det er snart julaften, som også er dagen Julian blir 10 år. Terningkast 6 – Dagbladet
Min refleksjon om emnet denne filmen (boka) handler om
Gjennom vinterens stille sus, der snøen dekker alt med sitt lys. Jeg ser ditt smil i hver en skygge, ditt nærvær i hver en himmelbygge. Som Julian søkte Hedvigs hånd, søker jeg min plass i et usynlig bånd. For selv om sorgen fryser alt fast, vet jeg ditt minne er kjærlighetens last. -Hennysway-
Legg inn en kommentar