Category Archives: Utstillinger

B9 galleri – kunst, hobby og glede, Hennysway – sharing the joy of life, Mars 2025, Utstillinger

Sol Heilo og Solveig Skogseide: Kunst i Horten 2025

Leave a comment

Khile Galleriet i Horten fra 09-30 Mars 2025

Åpning av Vårustilling 2025 – SOL på Khile Galleriet

Sol Heilo – Instagram (trykk på ikonet under)

Sol er ikke ukjent for meg, jeg har likt hennes musikk og sanger helt siden jeg første gang hørte henne i bandet Katzenjammer.
Og etter Hver gang vi møtes, gikk det virkelig opp for meg hvilken komplett multi kunstner hun er.
Men hennes kunst uttrykk var helt ukjent for meg fram til i dag.

Og det var hennes kunstuttrykk jeg gledet meg til å se 🎨

Som musikken rører og gleder meg gjorde også hennes kunst uttrykk, farger, bevegelse og fortellinger, akkurat som i et av hennes musikk stykker.

Levende, spennende og utrykksfullt, bilder du absolutt bør se og oppleve.
Disse bildene har flere dimensjoner og lag, alt dette forsvinner i et fotografi.
Dette er bilder du må stå foran, for å bli med på de uttalige fortellingen hvert bilde byr på.

Fra åpningen 09 Mars 2025


Hennes medutstiller Solveig Skogseide har jeg heller aldri hørt om eller sett tidligere, men også i hennes bilder fant jeg ro i en natur palett og flytende penselstrøk.

Sol Heilo

Hvem er Sol Heilo?

Sol Heilo er en norsk musiker, sanger, komponist og kunstner, mest kjent som medlem av den folkpop-inspirerte gruppa Katzenjammer. Hun er en multikunstner som både synger, spiller en rekke instrumenter og er aktiv som visuell kunstner og designer.

Musikalsk karriere

  • Katzenjammer (2005–2016): Sol Heilo var en av de fire medlemmene i bandet Katzenjammer, kjent for sin energiske og særegne musikk som kombinerte folk, pop, rock og balkan-inspirerte rytmer. Bandet ble anerkjent internasjonalt og turnerte verden rundt.
  • Solokarriere: Etter Katzenjammer startet hun en solokarriere og ga ut sitt debutalbum Skinhorse Playground i 2017. Musikken hennes kombinerer elementer fra folk, pop og rock, ofte med en leken og fantasifull tilnærming.
  • Scenemusikk og komposisjon: Hun har også laget musikk til teater og TV, blant annet til NRKs serie Norsk-ish.

Kunstnerisk uttrykk

I tillegg til musikk er Sol Heilo en visuell kunstner. Hun har en bakgrunn innen design og har blant annet laget artwork til sine egne musikalske prosjekter. Hennes kunstneriske uttrykk er ofte detaljrikt og fantasifullt, noe som speiler hennes musikk.

Kjennetegn

  • Spiller en mengde instrumenter, blant annet trompet, gitar, trekkspill, piano og trommer.
  • Har en karakteristisk vokal med både myke og kraftfulle partier.
  • Er kjent for sin scenekarisme og teatralske opptredener.

Og jeg måtte selvfølgelig ha med meg et av disse bildene hjem, og det var ett som fanget meg ved første øyekast, bildet har elementer fra alle Sol sine sider og bilder slik jeg opplever det.
Gleder meg til å gi plass til

Solveig Skogseide

Solveig M. Skogseide er en norsk billedkunstner kjent for sine malerier og grafiske arbeider. Hun har sitt atelier og galleri, SOOT Galleri, i Verksgata på Bærums Verk, hvor hun både skaper og stiller ut sin kunst. ​

Kunstnerisk bakgrunn

Før hun ble fulltidskunstner, arbeidet Skogseide i ti år innen markedsføring og kommunikasjon hos Scandinavian Airlines. I 2015 valgte hun å følge sin kreative lidenskap og satse fullt på kunsten. ​scanmagazine.co.uk

Kunstnerisk uttrykk

Skogseides arbeider inkluderer både malerier og grafikk, ofte i store formater. Hun bruker teknikker som akryl og blandede medier på linlerret, og motivene hennes spenner fra naturinspirerte landskap til abstrakte komposisjoner. ​

Utstillinger og aktiviteter

Hun deltar jevnlig på utstillinger og arrangerer kreative kvelder i sitt galleri. For eksempel har hun invitert til malekvelder hvor deltakerne kan utforske sin egen kreativitet under veiledning. ​solveigskogseide.com

For oppdateringer om kommende utstillinger og arrangementer, kan du følge henne på Facebook og Instagram.​

Hennysway Poesi

Sol i toner, lerret, lyd
En kunstners sjel i frihet kvid
Strenger danser, farger flyr
Drømmer veves – liv og lyr

Hun synger storm, hun maler vind
Et eventyr – så rått, så blind
Musikk og kunst i samme drag
Som sol som varmer natt og dag ✨🎶🎨
-Hennysway-
B9 galleri – kunst, hobby og glede, Februar 2025, Hennysway – sharing the joy of life, Utstillinger

En Magisk Dag med Artist Ngong W Joe og Bow

7 Comments

Vi har nettopp opplevd en dag fylt med inspirasjon, kunst og ekte menneskelig kontakt – en dag da den talentfulle street art-kunsteren Ngang W Joe, kjent som “the street artist” i Hua Hin, besøkte oss sammen med sin kjæreste Bow.

Et Langt Ventet Øyeblikk

Da vi fikk vite at Joe hadde sagt ja til å male et bilde i hagen vår, kunne vi knapt vente. Det var ikke bare et kunstprosjekt; det var starten på et dypere bekjentskap. Vi hadde tidligere hatt gleden av å besøke hans hjem og studio, der vi fikk et unikt innblikk i hans kreative prosess og hans måte å se verden på.

Men denne dagen skulle vise seg å bli enda mer spesiell – en dag der vennskap og kunst smeltet sammen.

Mer Enn Bare Kunst

Joe er ikke en artist som kaster rundt seg med ord og uttrykk for effekten av å være kommersielt suksessfull. Nei, han er en følsom tenker som lar kunsten tale for seg selv.
I stedet for å jage etter rampelyset, velger han å stå i bakgrunnen og la sine malerier formidle de mangfoldige, meningsfulle og ofte utrykkfulle beskjedene han ønsker å dele med oss.
Det var denne ydmykheten og intensiteten i hans tilnærming som virkelig rørte oss.

Samtalen med Joe – til tross for at han var sparsom med ord – ga oss en dypere forståelse for hans kunstneriske visjon.
Det var tydelig at han levde og pustet for å skape bilder som ikke bare pryder veggene, men også får betrakteren til å stoppe opp og reflektere over livets mange fasetter.

Et Inspirerende Besøk

Sammen med Bow, som tilførte en ekstra dimensjon av varme og fellesskap til besøket, skaper de en atmosfære av ekte samspill og kunstnerisk utveksling.
Det var en dag der hagen vår ble forvandlet til en levende lerret, og vi kunne se hvordan Joe med sitt unike blikk for detaljer og farger brakte nye historier til livet.

Å se ham i aksjon, med sprayboksen i hånden og øynene festet på en visjon som bare han kunne se, var en påminnelse om at ekte kunst ikke alltid trenger ord for å bli forstått.
Hver strek, hvert fargeskift, var en stille fortelling om hvem han er og hva han ønsker å formidle.

En Varig Inspirasjon

Vi forlot dagen med en følelse av at vi hadde blitt beriket – ikke bare gjennom et vakkert kunstverk, men gjennom et vennskap som vi håper vil vare lenge.

Det er sjeldent at man møter en person som Joe, som med sitt rolige nærvær og dype følelse for detaljer, minner oss om at det er de små, men betydningsfulle øyeblikkene som virkelig teller.

Takk til Ngang W Joe og Bow for en uforglemmelig dag, for at dere delte deres tid og deres sjel med oss.
Vi ser frem til å se hvordan hagen vår fortsetter å fortelle historien om denne dagen, og vi gleder oss til å fortsette dette inspirerende vennskapet – et vennskap som er like rikt på mening som de fargerike penselstrøkene i Joes maleri.

งง – Thale Sukpranee

I dag 7 måneder etter dette

Jeg ønsker ikke å bruke tid på hat og mennesker som mener det ene eller andre, alle står fritt til å mene akkurat det de vil.
Det jeg ikke har respekt for er mennesker som utaler hatefulle yttringer i flokk, for feige til å stå for egne meninger.
De fleste av dere som er nyskjerrige på Joe og hvem han er, ikke bruk tid på finne dette ut via facebook, møt han selv eller les det de som faktisk har møtt han skriver.

Kunst, ikke kunst er ikke saken jeg legger meg oppi, det er en smakssak.
Snakker Joe`s The Eye til deg, eller får det deg til å stoppe opp, undre eller føle? ja i såfall er det det Joe ønsker.
Han maler utifra sine egne følelser, og han ønsker å spre kjærlighet og glede til alle de som føler noe ved å møte hans øye.

Støtt Joe the streetartist i Hua Hin – han trenger å få vår kjærlighet tilbake nå.

Trykk på lenken under og signer du også!

https://www.change.org/p/save-hua-hin-s-iconic-eye-street-art

Mer makt i å fjerne selv, enn de som tror de har seiret

I første omgang ble jeg bare trist av å se Joe male over sitt eet kunstuttrykk, ekstra sterkt å se grå maling rulle over ord som Love og store varme røde hjerter.

Det de som står å smiler ikke vet er at kjærlighet er sterkere enn hat, og det at Joe står her oppreist og rakrygget med en rulle og fjerne sine egne kjærlighetsuttrykk er sterkere enn alle bøter og hatefulle ytringer.

Som jeg sa Joe “Hat dør ut…. kjærlighet blir bare sterkere og sterkere”

Kjære งง 👁 – aldri slutt å spre budskapet om kjærlighet, glede og det vakre

Joe, med øyet som ser Hua Hins sjel, ser kjærligheten der hatet prøver å kvele.
Gjennom gatene hans kunst uttrykk taler med styrke, og i hvert penselstrøk ligger en original magi.
Mens misnøyen i verden prøver å slette hans budskap, ser han klart hva som er virkelig og ekte, og gjennom filmen som fanger hans kamp (se Youtube video under), flammer kjærligheten hans enda sterkere, fordi kjærligheten er høyere enn alle murene av hat


Med et øye som ser alt – The Eye That Sees Hua Hin –fanger Joe byens skjulte rytmer og drømmer,en stille observatør med en kunstners hjerte,som forvandler hver gatehjørne til et lerret av håp og kjærlighet.

Joe står midt i mørket, men lyset hans er sterkt,
kjærligheten hans vokser der hatets kulde har flekket.
Når kameraet fanger øyeblikk der budskapet forsvinner,
blir det en seier for ham – for kjærligheten, som alltid vinner.
Haterens tomme handlinger er en svakhet i deres spill,
mens Joe maler sin sannhet, der kjærlighetens farger står til.
-Hennysway-
Beklager at talen er på Thai, men budskapet i det du ser er klart og tydlig nok.
Her ser man voksne mennesker fryde seg over at kjærlighet og gode følelser blir slettet fra bybilde.
Igjen står et tomt grått ufølsomt lerret, det er mer kraftfult enn at selve bildet er fjernet.

Misforstå meg rett, det skal ikke sprayes og males der folk ikke ønsker det, men det Joe prøver å fortelle slik jeg har lært han å kjenne er at hans øyne og hans glede forsøker å skjule det som allerede er stykt, ødelagt eller skjemmende for by bilde.

Han fjerner selv det publikum og huseiere ikke vil ha men la alt det andre få fortsette å glede alle oss i Hua Hin, Thailand og verden over som finner glede, stolthet og kjærlighet i hans budskap.

Les også – Hvem er Joe – “The eye that sees in Hua Hin” – street-artist.

Hvem er Joe og hva er hans øye`s kunst?

Joe – The Eye That Sees in Hua Hin
Stolt av å ha 👁 i disse dager der folk vandaliserer og maler over kjærlighet og glede
B9 galleri – kunst, hobby og glede, Utstillinger

Boris Vallejo – Kunstneren Som Bringer Fantasien til Liv

Leave a comment

Noen kunstnere maler verden slik den er, andre maler verden slik vi drømmer den. Boris Vallejo tilhører den siste kategorien.

Hans kunst har alltid fascinert meg, trollbundet meg – og prydet veggene i mitt eget hjem. Han skaper ikke bare bilder, han åpner dører til parallelle virkeligheter fylt med helter, gudinner og mytiske skapninger som nærmest stiger ut av lerretet.

Jeg husker første gang jeg fikk øynene opp for Vallejos kunst. En plakat av en muskuløs kriger, omgitt av en trolsk tåke, sto lent mot en vegg i en butikk.
Lyset spilte over den oljemalte huden, og jeg kunne nesten høre slagmarkens ekko.
Dette er det Boris Vallejo gjør best – han skaper ikke bare bilder, han skaper en hel atmosfære, et øyeblikk i en større historie som vi bare kan ane slutten på.

Et av mine favorittverk er en majestetisk kvinne, svevende over bakken, med en drage krøllet rundt henne som en beskytter.
Vallejos evne til å blande det myke og det kraftfulle, det sensuelle og det faretruende, er uten sidestykke. Hans karakterer har en nesten guddommelig kvalitet, men samtidig en menneskelig sårbarhet – en balanse som gjør bildene hans levende.

Et annet bilde jeg aldri glemmer, viser en kriger til hest, solen som brenner over ham mens han stirrer fremover, fast bestemt. Hesten hans ser like kampklar ut, og sammen ser de ut som om de er på vei til å utfordre selveste skjebnen. Boris Vallejo maler styrke, men også følelser, og det er nettopp derfor hans kunst treffer meg så dypt.

Jeg har alltid hatt et nært forhold til hans bilder – de har vært med meg i flere hjem, på veggene der jeg har bodd og drømt. Hver gang jeg ser et av hans verk, føles det som et vindu til en annen dimensjon, et sted hvor eventyr fortsatt lever og hvor fantasien ikke har noen grenser.

Har du noen gang sett et Boris Vallejo-maleri og følt at du kunne stige rett inn i det? Hvis ikke, så anbefaler jeg deg å søke opp hans kunst. Du kommer kanskje ikke til å forstå alt han maler, men du vil føle det. Og det er det viktigste.

Mitt favoritt bilde er Boris Vallejo Mermaid And Triton :

Hvem er Boris Vallejo?

Boris Vallejo er en peruansk-amerikansk kunstner kjent for sine hyper-realistiske malerier innen science fiction, fantasy og erotika. Han ble født 8. januar 1941 i Lima, Peru, og begynte å male allerede som 13-åring12.

Vallejo er spesielt kjent for sine illustrasjoner av kjente fantasy-figurer som Tarzan, Conan the Barbarian og Doc Savage. Hans kunstverk har prydet omslagene til mange science fiction- og fantasy-romaner, samt filmplakater12. Han har også samarbeidet med sin kone, Julie Bell, på flere kunstprosjekter.

Boris Vallejo er kjent for mange ikoniske verk innen fantasy og science fiction. Noen av hans mest kjente verk inkluderer:

Omslagsillustrasjoner for Conan the Barbarian – Vallejo har laget flere omslagsillustrasjoner for bøker om Conan, som har blitt svært populære.

Tarzan-kalenderen fra 1978 – Denne kalenderen inneholder noen av hans mest kjente illustrasjoner av Tarzan.

Filmplakater – Vallejo har laget plakater for filmer som Barbarian Queen og National Lampoon’s Vacation.

The Fantastic Art of Boris Vallejo – En bok som samler mange av hans mest kjente kunstverk1.

Hans kunstverk er preget av detaljerte og dramatiske skildringer av muskuløse helter og heroiske scener.

B9 galleri – kunst, hobby og glede, Utstillinger

Gustav Klimt: Gull, Mystikk og Det Evige Øyeblikket

Leave a comment
Portrait Gustav Klimt. Photographie. 1914.Portrait of Gustav Klimt. Photography by Trcka Josef Anton. 1914.

Noen kunstnere maler med farger. Andre maler med følelser. Men Gustav Klimt – han malte med selve sjelen.
Hans bilder er mer enn kunst; de er drømmer, fortryllelser, evige øyeblikk som vibrerer mellom gull og mørke, mellom erotikk og lengsel, mellom liv og død.

Jeg har alltid vært fascinert av hvordan Klimt ikke bare skapte bilder, men portaler til en annen virkelighet – en hvor skjønnhet er både lysende og farlig, sårbar og mektig.

Når jeg ser et av hans malerier, føles det som om jeg trer inn i en verden hvor alt flyter sammen – hud og ornamentikk, kjærlighet og mystikk. “Kyss” er ikke bare et bilde av to elskere; det er en frossen eksplosjon av lidenskap, en evig omfavnelse innhyllet i gull.

“Livets tre” er ikke bare en sammensmelting av grener og symboler, men en visjon av tilværelsen selv – den sammenvevde skjørheten i alt som er.

Tree of Life (c. 1905–1909), preparatory design for the decoration of the interior of Stocklet Palace, Brussels, Belgium. Board, 195 x 102 cm (76.7 x 40.1 in). MAK – Museum of Applied Arts, Vienna

Fargebruken hans – dristig, men raffinert. Gull som omfavner motivene, gjør dem tidløse, nesten hellige.
Det er som om han visste at kunst ikke bare skulle etterligne livet, men løfte det til noe mer, noe som kunne transcendere tid og rom.

Og likevel var han aldri redd for det mørke. De dype kontrastene, det nesten hemmelighetsfulle blikket i hans kvinneskikkelser – han visste at skjønnhet ikke er fullkommen uten et snev av melankoli.

Klimt har lært meg at kunst ikke bare handler om å skape noe vakkert – det handler om å fortelle en historie som føles levende, som hvisker til sjelen.

Så kanskje vi alle kan lære noe av Klimt.
Å tørre å skinne.
Å omfavne våre motsetninger.
Å gi oss hen til kunsten, til øyeblikket, til lidenskapen.

For i det gylne lyset av hans bilder, finnes det en påminnelse om at livet i seg selv er et kunstverk.

Meg og Henrik i kjent Klimt stil – AI

Sjelens spill

I gullkledde drømmer danser han lett,
hvor penselstrøk vever kjærlighetens nett.
I hver linje og fargerik glans
skapes en evig, fortryllende dans.
Klimt malte sjelens hemmelige spill –
en gyllen symfoni, stille og vill.
-Hennysway-
B9 galleri – kunst, hobby og glede, Utstillinger

Claude Monet: Lys, Farger og Øyeblikkets Magi

Leave a comment
Portrait photograph of the French impressionist painter Claude Monet by Nadar

Kunst har alltid vært min måte å puste på – å gripe det usynlige og gi det en form.
Når jeg maler, tegner eller skaper, føler jeg en forbindelse til noe større, noe flyktig, som kun kan fanges i strøkene av en pensel eller intensiteten i en farge.
Derfor har Claude Monet alltid vært en kunstner jeg vender tilbake til. Hans evne til å male lyset, fange tidens flyktige natur, og skape en stemning som føles mer som en følelse enn et bilde, inspirerer meg dypt.

Monet var ikke bare en kunstner; han var en alkymist av lys og skygge. Han forvandlet en enkel dam med vannliljer til en evig foranderlig symfoni av farger. Hvert penselstrøk hans vibrerer med liv, som om han malte med selve sollyset.
Hans impresjonistiske tilnærming, hvor han fanget øyeblikk i stedet for detaljer, minner meg om hvordan kunst ikke alltid handler om perfeksjon, men heller om atmosfære og følelse.

Jeg har alltid trodd at kunst er en samtale mellom kunstneren og betrakteren. Monet hvisker til meg gjennom sine disige morgener over Seinen, sine snøtunge grener, sine skiftende nyanser av sollys over katedralene i Rouen.
Jeg kan nesten høre vannet skvulpe forsiktig i “Vannliljer”, kjenne den fuktige morgendisen i “Impresjon, soloppgang”.
Det er som om han inviterer oss til å se verden slik han ser den – ikke statisk, men i konstant bevegelse, i en evig dans mellom lys og farge.

Monet sin hage

Når jeg selv maler eller jobber kreativt, prøver jeg å la meg inspirere av hans måte å se på. Jeg lar penselen danse fritt, lar lyset lede meg, lar øyeblikket forme bildet. Monet lærte meg at det ikke handler om å kopiere virkeligheten, men om å formidle hvordan virkeligheten føles.

Og det er kanskje den største gaven kunsten kan gi oss – å åpne øynene våre for skjønnheten som finnes i det flyktige, i det uperfekte, i det som bare er her et kort øyeblikk før det glir bort.

Så neste gang du ser sollys leke i tretoppene eller bølgene glitre i havet, stopp opp.

Se, føl, nyt. Kanskje, et sted i den gylne timen, vil du finne en liten bit av Monet i ditt eget liv.

AI bilde designet av meg
B9 galleri – kunst, hobby og glede, Februar 2025, Hennysway – sharing the joy of life, Utstillinger

Kunstfestival i Artist Village: En Opplevelse for Alle 14-16 Februar 2025

Leave a comment

14-16 Februar 2025, Hua Hin, Thailand
Hua Hin Artist House, 82 Moo 14, Hin Lek Fai Subdistrict, Hua Hin, Thailand, Prachuap Khiri Khan 77110

AVH ble grunnlagt av Khun Chumpol Donsakul, Tawee og Nang Wanwimol Kesa-ngam.
Bilde lånt fra deres facebookside – trykk på ikonet under for å gå direkte til deres facebook side.

Det er noe magisk ved Hua Hin, noe som vekker en dyp lengsel etter både eventyr og indre ro.
Under de varme solstrålene og den milde havbrisen fant vi oss midt i en eksplosjon av farger og kreativ energi – Kunstfestival i Artist Village, en opplevelse for alle.

En Drømmeverden av Kunst og Fellesskap

Fra det øyeblikket vi ankom Artist Village, føltes det som å tre inn i et levende maleri.
Gatekunstnere, skulptører, musikere og performancekunstnere samlet seg i et harmonisk kaos, der hver kunstner bidro med sin unike stemme. Festivalen var ikke bare en visning, den var en invitasjon til å la sansene ta del i en kollektiv drøm.

Jeg vandret langs de smale stiene som snodde seg gjennom fargerike installasjoner og levende malerier, og ble omfavnet av en atmosfære som var både energisk og mediterende.
Her var kunsten ikke bare noe man betrakter – den blir følt, delt og levd.

En Personlig Reise

For meg personlig er dette stedet alltid et vendepunkt.
Midt i den travle rytmen av opplevelser, finner jeg ro i små øyeblikk: et stille hjørne under et fargerikt tak av blomster, en intim samtale med en kunstner om meningen bak et abstrakt maleri, og den uforglemmelige lyden av livemusikk som blandet seg med havets hvisken i bakgrunnen.

Jeg lot meg rive med også denne gangen av de uventede møtene, der hvert øyekast og hver samtale var som en liten reise inn i en annen verden. Det var som om kunstverkene og jeg smeltet sammen, og i de øyeblikkene følte jeg at kreativiteten ikke bare var tilstede – den flommet gjennom meg.

Øyeblikk av Magi – B9galleri ved Henrik intervjuer Nang

Festivalens høydepunkt var utvilsomt de felles øyeblikkene, da alle festivaldeltakere samlet seg for å feire kunsten i fellesskap.
Det var en tid for refleksjon og glede, der latteren danset sammen med den myke musikken, og hvert fargelagt penselstrøk minnet oss om at vi alle er en del av den samme livets palett.

Og midt i hjerte av landsbyen finner vi grunnleggeren av Artist Village Nang, hun satte av tid til en prat midt oppi i festivalens åpningstime, en varm, kreativ og inspirerende person.
Se og hør intervjuet under:

Her er også noen av hennes egne kunstverk, sett deg ned, finn roen og bare nyt Nang sitt og de andre kunstnernes atelier.

Et besøk hit er nok til å fylle med energi i flere dager…..🎨

Nang er et levende kunstverk, hun smitter over sin glede og sitt syn på kunst over på alle som trenger et sted å uttrykke seg.

Avslutning

Kunstfestival i Artist Village var mer enn bare en feiring av kreativitet; det var en reise inn i hjertet av fellesskap, inspirasjon og personlig vekst. Den minnet meg om at kunsten binder oss sammen på tvers av språk og kultur, og at hver eneste opplevelse vi deler, er en fargerik del av vår felles historie.

Takk, Hua Hin, for at du ga oss denne uforglemmelige helgen – en helgen fylt med drømmer, farger og den dype troen på at kunsten virkelig er for alle.

Flere besøk på Artist Village – Bli inspirert

Trykk på bildet eller lenken under og se flotte bilder, les inspirerende observasjoner og nyt ekte kunst.

Artist Village – Baan Sillapin 2
Aldri et besøk som er likt
Artist Village – Baan Sillapin
Kos deg med kunst og kunstuttrykk
Bildene tilhører Artist Village
B9 galleri – kunst, hobby og glede, Utstillinger

Vincent van Gogh – en sjel i farger

Leave a comment 
Van Gogh – et liv i farger

I gylne åkrer fant han ro,
men sjelen brant i mørkets bro.
Med blått og gult han skrev sin sang,
et hjerte stort, et liv så trangt.

I stjerners dans på himmelsk hav,
et evig savn, et stille krav.
Han så det lyset andre glemte,
og lot det skinne, lot det lempe.

Hans pensel skrek, hans farger gråt,
men solen lo i solsikkespråk.
Han malte stormer, malte sår,
men verden så ham ei i går.

Nå visker vinden i hans spor,
i kornets sus, i nattens flor.
Hans liv var kort, men fargene lever –
et evig pust som aldri svever.
-Hennysway-
Min og AI sin følelse av Van Gogh sine bilder

Noen kunstnere maler det de ser. Andre maler det de føler. Og så finnes det Vincent van Gogh – en mann som malte selve livet, med all dets lengsel, sorg og skjønnhet.

Jeg husker første gang jeg så et av maleriene hans. Det var som om bildet pustet. Fargene danset, strøkene levde sitt eget liv, og jeg kjente noe i hjertet som ikke kunne forklares. Van Gogh malte ikke bare med penselen – han malte med sjelen sin.

Han så verden på en annen måte. Et enkelt kornåker ble til en symfoni av gylne bølger, en stjernehimmel ble et eventyr av blå virvler. Han så ikke bare lys og skygger, men hele følelsen av å være i øyeblikket. Jeg lurer ofte på hvordan han hadde det da han skapte disse bildene. Følte han glede? Eller var det smerten som drev ham?

“Stjernenatt” er et av de mest kjente verkene hans – og kanskje et av de mest magiske. Den dype blå natten, månen som lyser som et hjerte i mørket, og de ville, svevende stjernene. Det er som om natten synger. Og “Solsikker” – tenk å male noe så enkelt, men gjøre det til ren lidenskap! Solsikkene hans er ikke bare blomster, de er en eksplosjon av liv, nesten som om de strekker seg ut av lerretet og vil fange deg.

Sun flowers

Van Gogh levde et turbulent liv, og han fikk aldri oppleve den anerkjennelsen han fortjente. Kanskje det er derfor jeg føler en slik ømhet for ham. Han var en mann som ga verden alt han hadde, men verden forsto ham ikke før det var for sent.

Men maleriene hans lever. De hvisker, synger, roper og trøster. De minner meg om at skjønnhet finnes overalt – i en kornåker, i en stjerneklar himmel, i en enkel vase med solsikker.

Og kanskje, innerst inne, er det det Vincent van Gogh ville fortelle oss: Se verden med hjertet.

Det er iallfall slik bildene hans forteller om verden og naturen

Claude Monet – en annen av mine favoritt kunstere, se innlegg.
B9 galleri – kunst, hobby og glede, Chiang Mai, Prachuap Khiri Khan, Reiser i Thailand, Utstillinger

Joe – The Eye That Sees in Hua Hin

Leave a comment

Oppdag Joe`s Magiske Øyekunst i Hua Hin – Like ved soi 55 finner du Hisea hotel.
Hans hjem, kunstgalleri og studio ligger nede den lille smale veien rett ved siden av Hisea Hotel

Langs de travle gatene i Hua Hin, skjult blant solskinnet og bølgene, finner vi Joe – kunstneren som ser verden med et blikk få andre kan matche. Hans øyne fanger detaljene vi haster forbi; skyggen som faller over en gammel teakdør, fargespillet i markedets frukthauger, eller uttrykket i ansiktet til en forbipasserende.


Joe eller Thale Sukpranee – งง, også  kjent som Ngang W Joe, er en anerkjent gatekunstner i Hua Hin, Thailand, mest kjent for sine karakteristiske “øye”-kunstverk som pryder mange overflater i byen og i andre byer i Thailand.

Opprinnelig er han fra Bangkok, men Joe har bodd i Hua Hin i mange år nå, hvor han har bidratt betydelig til byens kunstscene.
En kunstscene som nå trekker turister til byen fra hele verden.

Først la oss se på noen av hans fortellinger gjennom øyet.

Joe er mer enn bare en maler, han er en forteller. Hvert penselstrøk på lerretet er en ode til Hua Hins sjel – en by av kontraster, hvor tradisjon møter modernitet, og naturens skjønnhet veves sammen med menneskers hverdagsliv.

Gjennom sine kunstverk gir Joe oss en portal til de små, ofte oversette øyeblikkene som gjør livet her unikt. Og det er kanskje nettopp derfor jeg elsker hans arbeid, hans blikk.

Som gatekunstner maler Joe ofte direkte på offentlige overflater; alt fra tradisjonelle murvegger til mer uventede flater.
Denne tilgjengelige stilen gjør at lokalbefolkning og besøkende plutselig kan «snuble over» kunsten hans rundt et gatehjørne, noe som gir en slags spontan opplevelse av kunst i hverdagen.

Vi besøker Joe hjemme i hans hjem og studio

Hans studio er som en dagbok, fylt med historier fra byen – elefantene som rusler i åsene, fiskerne som drar inn dagens fangst, og de fargerike templene som står som vakre vitner til tidens gang.
Men Joes kunst er ikke bare vakker; den utfordrer også.

Han maler ikke bare det han ser, men det han føler – byens energi, dens rytmer og dens hemmeligheter.

Joe`s signaturmotiv er et stilisert øye, ofte fargerikt og med tydelig kontur.
Disse øyemotivene kan symbolisere årvåkenhet, bevissthet og refleksjon, men kan også tolkes fritt av de som betrakter dem.
Mange forbinder Joes øyemalerier med et slags «beskyttende blikk» som skaper nysgjerrighet og undring i bybildet.

For meg skaper de trygghet, tilhørighet, kjærlighet og ro.
Hans øyne får meg til å stoppe opp å føle……, stoppe opp å se.

Som gatekunstner er Joe påvirket av både moderne graffiti-stiler og mer tradisjonelle thailandske motiv.
Fargebruken hans er ofte livlig, noe som gir kunstverkene et sterkt visuelt uttrykk, særlig i kontrast til betong- og murveggene hvor de er malt.

Med et blikk som fanger essensen av det ekte, og en sjel som formidler historier uten ord, er Joe ikke bare en kunstner.
Han er Hua Hins øye – en som ser, føler og deler byens liv på en måte som berører hjertet.

Joe maler nemlig det han føler, han maler det hans indre sjel forteller han, han forvandler stygge fasader, ødelagte gjenstander og søppel om til budskap med håp.

Hennysway og B9galleri intervjuer “Joe” The artist

Endelig fikk vi til et møte, et møte som skulle føre til noe større og mer personlig for oss alle.

Her er intervjuet med Joe – the magic eye

Hua Hins voksende kunstscene: Selv om Hua Hin lenge har vært kjent som en avslappende ferieby med flotte strender, har det de siste årene blomstret frem et mer aktivt og variert kunstmiljø. Joe er én av flere lokale eller tilflyttede kunstnere som tilfører byen nye uttrykk og attraksjoner utenfor de tradisjonelle turistløypene.

Synlige verk: Joes øyemotiver finnes flere steder i Hua Hin, spesielt i områder hvor gatekunst har blitt akseptert som en del av bybildet. Hold utkikk i sidegater, kaféområder og ved byens mer bohemske nabolag.

Lokal anerkjennelse: Joe har fått anerkjennelse blant fastboende og kunstinteresserte, og verkene hans dukker ofte opp i sosiale medier når besøkende og lokale deler bilder av nye (eller nyoppdagede) “øyne”.

På Instagram finner du han under navnet w_ngong

Er du i Hua Hin eller skal på gjennomreise, ta turen til Joe sitt hjem og studio.
Kanskje treffer du både han og hans fantastiske kjæreste Bow der 🥰

Se de ulike elefantene rundt om i Hua Hin, malt av lokale kunstnere som Joe.

Min poesi og øye på Joe sin gatekunst

I Hua Hins gater, der solen brenner, Joe maler øyets blikk, som tindrende minner.
Hver bølge av farger, så sterk og nær, Ser vi oss selv – i et øye som ser. Med penselens dans på slitte murvegger, Gjennom tidens støv, han maler sin vekkelse.
Øynene vokser, står vakt og ler, I disse årene, hvor alt kan medføles og mer.
Så neste gang du går langs den varme strand, Se på veggene – Joe har vært med sin hand.
Et blikk som taler på vegger og betong, Som minner oss om livet, så fargerikt, så langt. for et par sekunder

I skumringen av Hua Hins gater
vekker Joe et drømmende blikk.
Farger renner nedover gamle murvegger
og skaper et nytt landskap av håp og magi.

Hans øye danser i varme toner,
som om det vokter byens glødende hjerte.
Gjennom hver strek spirer en stemme
som hvisker om å se verden med et åpent sinn.

Her, i pulsen av kysten og markedets brus,
lar Joe deg føle et sus av eventyr.
For hver spray og hver penselstrøk
fødes et sted der fantasi og virkelighet møtes.
-Hennysway-

Joe maler hjemme hos oss i Hua Hin…

Vil du se og oppleve vårt møte med Joe, og hans fantastiske kunstverk hjemme hos oss?

Vårt møte med Joe og hans kjæreste Bow skulle bli et mer personlig møte enn jeg hadde forestilt meg.
Når like mennesker treffes, skapes det magi og det var nettopp det jeg følte skjedde ved deres besøk hjemme hos oss.

Se hva Joe malte utifra den energi han følte i vårt hjem og ved vårt samvær og samtaler.
Vi gleder oss til å se dere begge igjen, gleder oss til meningsfylte refleksjoner og samtaler.

Se hvordan vårt kjedilge hvite gjerde fylles av glede kjærlighet og farger av Joe “The eye that sees Hua Hin” sin gate kunst. Trykk på innlegget under. 👁

En Magisk Dag med Artist Ngang W Joe og Bow
B9 galleri – kunst, hobby og glede, Museer, Oktober 2023, Oslo, Reiser i Norge, Utstillinger

Nasjonalmuseet – NaM

Leave a comment

Nasjonalmuseet for kunst i Norge, forkortet NaM er et norsk statlig museum i Oslo. Den har den norske statens offentlige samling av kunst-, arkitektur- og designobjekter.

Foto: Hennysway

Nasjonalmuseet (NaM), offisielt Nasjonalmuseet for kunst, ble etablert i 2003 gjennom sammenslåingen av museene Arkitekturmuseet, Kunstindustrimuseet, Museet for samtidskunst, Nasjonalgalleriet og Riksutstillinger.
Nasjonalmuseets bygning på Vestbanen i Oslo ble åpnet juni 2022.

Museet viser faste utstillinger med verk fra egen samling, samt skiftende utstillinger med innlånte og egne verk. Nasjonalmuseet samler, tar vare på, stiller ut, og formidler landets mest omfattende samlinger av kunst, arkitektur og design. Samlingen er Norges største og inneholder nærmere 400 000 objekter.

I museet presenteres kunst, arkitektur og design over 3 etasjer og mer enn 90 rom og saler. Du møter ikoniske verk, men også overraskelser og grensesprengende kunstneriske uttrykk som har vært med på å forme våre liv og samfunnet vi lever i.

Vårt besøk på NaM

Denne søndagen hadde vi gledet oss til lenge, spesielt fordi Harriet Backer den store norske kunstnerens bilder blir vist ut i Lyshallen på NaM akkurat nå.
Harriet Backer oppnådde anerkjennelse i sin egen tid og var en pioner blant kvinnelige kunstnere både i Norden og i Europa generelt. Hun er mest kjent for sine detaljerte interiørscener, kommunisert med rike farger og samspillet mellom lys og skygge.
Harriet Backer, 1845-1932

Denne utstillingen kalles “Hvert atom er en farge”, 29.09.23 – 14.01.24

Dette inspirerte meg utrolig mye, først og fremst Harriet Backer sine bilder, hennes malerstil og fantastiske tolkning av lys, skygger og fargeblandinger.

Backer tilhører en generasjon malere som var utdannet i Munchen men som fikk sitt kunstneriske gjennombrudd i 1880-årene, gjennom påvirkning fra det franske friluftsmaleriet og impresjonismen. I et tidlig hovedverk som Blått interiør (1883) er temaet sollysets spill i interiøret, noe som skulle bli et hovedtema i hennes kunst. Det er maleriske grep fra friluftsmaleriet og impresjonismen hun her har overført til interiørmaleriet.

Mitt favorittbilde av Harriet Backer

«Blått interiør» er et oljemaleri fra 1883 av den norske kunstneren Harriet Backer (1845–1932). Bildet anses som Backers gjennombruddsverk. Maleriet viser kunstnerens interesse for dagslysets virkninger i et interiør, og er et vitnesbyrd om hennes evner som kolorist. Backers kunstnerkollega Asta Nørregaard satt modell.

Bilder under fra Harriet Backer utstillingen

Her under er et lite knippe av bildene du kan se på NaM i lyssalen akkurat nå, av Harriet Backer.
Disse maleriene må sees i virkeligheten, foto får ikke fram hverken penselstrøkene, lyspunktene eller skyggespillet i bildene.
Dette var virkelig en vakker opplevelse…..

Harriets vei til en skikkelig kunstutdannelse skulle imidlertid bli lang. Hun begynte på Eckersbergs malerskole i Christiania i 1860 og gikk der til 1863 da hun avbrøt sin utdannelse for blant annet å være reisefølge for Agathe til Tyskland. Harriet tok opp igjen maleriet på slutten av 1860-tallet, og 1872-74 var hun elev i dameklassen på Knud Bergsliens malerskole.

Harriets karriere skjøt imidlertid ikke fart før hun høsten 1874 reiste til München for å fortsette sine studier. Her kom hun inn i det norske miljøet og ble året etter elev av den unge og begavede Eilif Peterssen. Kvinner hadde nemlig ikke adgang til kunstakademiet og måtte ty til privatlærere for å få undervisning. Ref. Fineart.

Flere utstillinger, både i 1 og 2 etasje – Wow for en reise

Jeg lar bildene, tekstilene, antikvitetene, skulpturene og designobjektene fortelle mangfoldet du møter på dette flotte museet.

Dette museet har alt for alle, i tillegg til alle utstillingene, finner du tegnestasjoner, verksteder, kart for barna, aktivitetsbenker , omvisninger, fortellerstund og performance.

Museet har også en kafe og butikk i 1 etasje, en salong/kaffebar i 2 etasje og en Bollebar ute på museumsplassen (boller med utallige variasjoner av fyll og topping.

Det er også et Bibliotek og arkiv som er åpent for alle, samt en studiesal med en samling på over 50 000 verk av grafikk og tegninger fra 1400-tallet og fram til i dag.

Andre etasje (Maleri, skulptur, arkitektur, søylerommet og nyere kunst)

Rominstallasjoner og Arkitekt Sverre Fenh – rom for kunst finner du i andreetasje

Kunst fra 1900 – og fram til i dag – 2 etasje

Norsk og internasjonalt maleri, skulptur, arkitektur og nyere kunstformer. Design og kunsthåndverk inngår også i presentasjonen.

Kunst 1500 -1900
Husk å legge inn gode pauser

Det er viktig å ta deg gode pauser mellom utstillingene og etasjene. Hodet blir fort fult av inntrykk og du vil ikke haste forbi disse skattene. Ryggen og beina har også godt av en hvil.
Vi tok trappen ned til 1 etasje for en lunsj på nasjonalmuseets kafe.
Et deilig og spennende avbrekk i boblende energi dag.

På kafeen i 1 etasje serveres det snitter med smaker fra hele Skandinavia, de har også en egen vaffel-dessert meny, fløyelsmyk rømmegrøt og dagens middag.

Photo: Tommy Andresen

Snitte med cheddartoast, posjert egg, flesk og hollandaise, naaamm!
En ny kombinasjon for våre ganer med deilig Oslo brus.

Så utforsker vi 1 etasje

Her finner du Norsk og internasjonal design og kunsthåndverk fra oldtiden og fram til i dag. Maleri, skulptur og arkitektur inngår også i presentasjonen.

Det er bare helt uendelig mye vakkert å se på. Og jeg anbefaler faktisk 2 dager på dette museet om dere har tid.

Asiatisk kunst og antikiviteter har alltid tiltrukket meg og denne utstillingen hadde alt jeg setter pris på å se.

Japansk “Inro”

Skulptur rommene
Norske Kunsthåndverkeres Årsutstilling 2023

Håper dere har kost dere med bildene fra vårt besøk, husk det er nesten 400 000 utvalgte verk å se, så dette er faktisk kun et bitte lite knippe.

En annen ting jeg mener er viktig å presisere er at disse verkene hverken ser eller oppleves likt på bilder som i virkeligheten.

Takk til Oslo og vi reiser tilbake til Horten fulle av inntrykk og glede, inspirasjon. Denne opplevelsen kommer jeg til å ta fram flere ganger, og mulig vi også vender nesa mot hovedstaden for nok et besøk….

Se andre museums besøk, trykk på innlegg under
The Scarlet Memoirs – Sommerutstilling
Khilegalleriet
LOL på Haugar Kunstmuseum
Haugar kunstmuseum
Hvalhallen – I buken på en hval
Slottsfjellmuseet i Tønsberg
August 2023, B9 galleri – kunst, hobby og glede, Hennysway – sharing the joy of life, Kreative dager på b9galleri atelier, Prachuap Khiri Khan, Utstillinger

Artist Village – Baan Sillapin 2

Leave a comment

Hua Hin Artist’s House, 82 Moo 14, Hin Lek Fai Subdistrict, Hua Hin, Thailand, Prachuap Khiri Khan

Nok et innlegg fra Artist Village, grunnen til det er mange 🤩

Først og fremst fordi jeg mener dette er et sted jeg synes alle bør besøke og bruke.
Aktiviteter både for barn og voksne finner du her.

Den andre grunnen er jo at utstillinger fornyes hele tiden og det vil alltid være noe nytt å oppdage, hver eneste gang vi besøker stedet.

Også et sted der du vet du får ekte kunst og støtter lokale kunstnere i Hua Hin.

Du får også kjøpt mange antikviteter her, av både historisk og kulturell verdi her.

Området i seg selv er helt spesielt og en opplevelse i seg selv, du vil oppleve noe utenom det vanlige og uttrykkene gir deg en opplevelse, om den er frustrerende, irriterende, inspirerende eller bare ren glede og kjærlighet som den er for meg.

Ta turen opp til fjellet og kos deg med form og farge i et kreativt miljø med vakker innredning og arkitektur. Kombiner turen med cafe besøk på området eller middag på en av de mange fantastiske restaurantene du finner oppe på fjellet Hin Lek Fai.

Henrik intervjuer en av kunstnerene på stedet

B9 galleri som er vårt galleri og atelier, fokuserer på gleden av å uttrykke seg kreativt og kunstneriskt.
Vi begge maler og utforsker ulike kunstuttrykk og formuttrykk.

Det er derfor Artist Village både gir oss glede og inspirasjon.
Henrik som er min mann har selv utstillinger, et interaktivt galleri og en nettbasert kunstskole, der alle uten noen for kunnskaper kan lære gleden av å lære seg å tegne og/eller å male.

Her i bloggen kan du se våre arbeider, morsomme kreative dager på atelieret og/eller kunstutstillinger vi besøker.
Vi har også startet et felles prosjekt der vi maler bilder sammen med våre ulike uttrykk, ulike form forståelser og farge valg.

Trykk på innlegget under for å se intervjuet, bli kjent med en av de 15 kunsterne som holder til på området, og få en video omvisning inne på Artist Village med oss.

https://kurs.b9galleri.no/2023/08/07/vi-besoker-artist-village-i-hua-hin/
Her er bildet vi malte sammen nå i August 2023 i Hua Hin

“Bunnløs kjærlighet”

En liten smakebit på andre arbeider vi har gjort

Vil du se mer, kan du gå inn på B9 galleri fra menyen på første siden av bloggen min 🤩🎨

Følg oss på facebook, trykk på facebook knappen under her 🤩🎨🎶📸

Denne gangen som tidligere besøk, var det mange spennende nye utstillinger i galleriet.
Og som alltid ble det en liten pause på café Moka etter besøket.

Så fylte med ny inspirasjon og glede, ble også denne dagen akkurat i vår ånd.

Og jeg fant også en liten skatt denne gangen som alle ganger jeg besøker stedet, en ny liten antikvitet plasseres i vårt hjem i Hua Hin. 🤩

Tidligere innlegg fra Artist Village

I innlegget under kan du lese hva Artist Village har å tilby utenom galleri og cafér.

Artist Village – Baan Sillapin

Når du først er på fjellet, har dette området noen av de vakreste og beste restaurantene i Hua Hin, så benytt sjansen til et fantastisk måltid her oppe.
Etter vår mening da 🤩

Rett over gaten til Artist Village finner du.

Isaan Restaurant – Hin Lek Fai
Billig og mye å velge mellom, utrolig god mat her

5 minutter unna finner du Sevana restaurant, en av våre favoritter

Sevana Restaurant i Hua Hin
Fantastisk Thai mat
Pane & Focaccia
På vei tilbake til byen, finner du også denne restauranten med byens beste Italienske retter og butikk med ost og spekemat.