I dag tok vi turen ned til Garasjetorget på Karljohansvern i Horten, og det ble en opplevelse jeg sent kommer til å glemme.
Allerede idet vi kom inn døren hos Studio Mudder forstod jeg at dette ikke var et vanlig utsalg. Hele stedet oser av skaperglede, fantasi og håndverk. Her møter kunst og funksjon hverandre på en måte som gjør at man stadig oppdager nye detaljer.
Som å komme inn i en eventyrverden av kreativitet
På hyller, bord og vegger står keramikk som utfordrer det tradisjonelle. Noen gjenstander får deg til å smile, andre får deg til å stoppe opp og tenke. Det er lekent, modig, vakkert og annerledes. Akkurat slik kunst skal være.
Det som kanskje imponerte meg mest, var at hele lokalet virker som en forlengelse av kunstnernes egen kreativitet. Verkstedet og butikken er integrert på en måte som gjør at du får følelsen av å være midt inne i den skapende prosessen.
Fantastiske gjenstander
Studio Mudder drives av Sabina Cavenius og Stina Graaf, som både har utsalg, holder keramikkurs og tilbyr muligheter for videre arbeid i verkstedet etter gjennomførte kurs.
For oss ble dette også en liten skattejakt. Det var mange ting jeg gjerne skulle tatt med meg hjem, og ja – et par ting fikk faktisk bli med oss hjem denne gangen også. Det er nesten umulig å gå rundt blant alle de unike objektene uten å finne noe som treffer akkurat deg.
Dette er rett og slett et sted jeg vil anbefale til alle som er på jakt etter en gave med sjel – enten til seg selv eller noen de er glad i. Her finner du ikke masseproduserte varer. Her finner du håndlagde uttrykk, personlighet og historier formet i leire.
Lyst til å skape? Det fikk jeg lyst til 🤩
Og skulle du kjenne at du selv har lyst til å skape noe, tilbyr de også keramikkurs og muligheter for å arbeide videre i verkstedet. For mange kan dette være starten på en ny hobby eller en kreativ lidenskap.
Neste gang jeg besøker Garasjetorget, vet jeg allerede hvor jeg skal innom.
Studio Mudder er ikke bare en butikk. Det er et kreativt univers.
Praktisk informasjon
📍 Studio Mudder Kommandørkaptein Klincks vei 1, Garasjetorget, Karljohansvern, Horten.
For mer informasjon om kurs, medlemskap og åpningstider: Studio Mudder
Anders F. Kaardal – tegner, grafiker, maler og billedhugge
Utstillingsbilde
I dag tok vi turen til Karljohansvern og Garasjetorget i Horten for å besøke utstillingen til Anders Frithjof Kaardahl. Det ble en god opplevelse som gjorde inntrykk.
Kaardahl er en kunstner med en særegen evne til å fortelle historier gjennom bildene sine. Gjennom mange år har han skildret Horten, menneskene, miljøene og de små øyeblikkene som gjør byen vår til nettopp Horten.
Med humor, varme, farger og et skarpt blikk på både hverdagsliv og lokale hendelser, skaper han kunst som både får oss til å smile og til å stoppe opp litt.
Horten i hue
Han er blant annet kjent for den legendariske «Horten i hue» og sine mange illustrasjoner og tegninger fra bylivet.
Utstillingen på Garasjetorget viser bredden i kunstnerskapet hans. Her møter man ulike teknikker, uttrykk og motiver – fra det gjenkjennelige og lokale til det lekne og fantasifulle. Hvert bilde har sin egen historie, og mange av verkene inneholder små detaljer som inviterer til å bli stående litt lenger.
Det som kanskje gjorde størst inntrykk på oss, var hvordan bildene formidler kjærlighet til stedet vi bor. Som hortensere kjenner vi igjen både stemninger, mennesker og historier. Dette er kunst som springer ut av nærmiljøet og som samtidig sier noe universelt om fellesskap, humor og tilhørighet.
Vi var også så heldige å få med oss et av verkene hjem. Valget falt på «Dykkeren» – et bilde som traff oss med én gang. Flere andre favoritter hadde vi gjerne også sett på veggen hjemme, men de var allerede solgt. Det sier kanskje litt om hvor godt mottatt denne utstillingen har blitt.
For oss føles dette som en utstilling mange burde få med seg. Ikke bare fordi bildene er vakre og teknisk imponerende, men fordi de forteller noe om Horten, om menneskene her og om kunsten som oppstår når noen virkelig ser stedet de lever i.
Vi håper dette bare er starten på flere utstillinger fra Anders F. Kaardahl. Han er en allsidig kunstner med en sikker strek, stor fortellerglede og et blikk for både det humoristiske og det hjertevarme. En kunstner som ikke bare skaper bilder – men også minner.
Det er nok ikke bare vår mening.
Utstillingen åpnet kl 17.00 den 5. juni og står fram til 21. juni.
Etter 5. juni er utstillingen åpen kl 12-15 alle dager, men stengt mandager.
Et møte med kunsten kan være som å se inn i et speil – et blikk tilbake i tid, men også et ekko av noe tidløst i oss selv. På Odd Nerdrum-museet i Stavern stod jeg foran malerier som bar på både stillhet og storm, lys og mørke. Denne søndagen ble mer enn et museumsbesøk – det ble en reise innover.
Bildene i innlegget er tatt på museet av meg, bildene er fotografert med mobil uten blitz, Kunstverkene som er avbildet tilhører museet og kunstneren Odd Nerdrum.
Disse maleriene må sees og føles, bildene her er kun en liten smakebit av noe av det fantastiske du kan oppleve på museet.
Museet kan besøkes i Stavern – Vestfold og Telemark
“Self Portrait in Profile”– 1998
Et søndagsbesøk på Odd Nerdrum-museet
Denne søndagen ble noe helt spesielt. Vi tok turen til Stavern og inn i Odd Nerdrums univers – et møte med malerier som bærer på en tyngde, en styrke og en fortelling som sitter i kroppen lenge etter at man har forlatt rommet.
Odd Nerdrum er kjent for sitt særpregede uttrykk, ofte kalt kitsch, men egentlig handler det om noe langt dypere: hans ønske om å male tidløse, menneskelige dramaer. Han henter inspirasjon fra de store mesterne som Rembrandt og Caravaggio, og skaper bilder som oppleves både klassiske og forstyrrende moderne på samme tid.
Museet i Stavern er en opplevelse i seg selv – et sted hvor lys, rom og stillhet spiller sammen med kunsten. Å stå foran disse monumentale verkene er som å bli trukket inn i en verden hvor tid og rom opphører, og hvor menneskelige følelser, lengsel og sårbarhet får et visuelt språk.
For meg ble dette besøket mer enn et museumsbesøk. Det ble en påminnelse om hvor sterkt kunst kan gripe oss – og hvordan en stille søndag kan fylles med storhet, refleksjon og inspirasjon.
Sol er ikke ukjent for meg, jeg har likt hennes musikk og sanger helt siden jeg første gang hørte henne i bandet Katzenjammer. Og etter Hver gang vi møtes, gikk det virkelig opp for meg hvilken komplett multi kunstner hun er. Men hennes kunst uttrykk var helt ukjent for meg fram til i dag.
Og det var hennes kunstuttrykk jeg gledet meg til å se 🎨
Som musikken rører og gleder meg gjorde også hennes kunst uttrykk, farger, bevegelse og fortellinger, akkurat som i et av hennes musikk stykker.
Levende, spennende og utrykksfullt, bilder du absolutt bør se og oppleve. Disse bildene har flere dimensjoner og lag, alt dette forsvinner i et fotografi. Dette er bilder du må stå foran, for å bli med på de uttalige fortellingen hvert bilde byr på.
Fra åpningen 09 Mars 2025
Hennes medutstiller Solveig Skogseide har jeg heller aldri hørt om eller sett tidligere, men også i hennes bilder fant jeg ro i en natur palett og flytende penselstrøk.
Sol Heilo
Hvem er Sol Heilo?
Sol Heilo er en norsk musiker, sanger, komponist og kunstner, mest kjent som medlem av den folkpop-inspirerte gruppa Katzenjammer. Hun er en multikunstner som både synger, spiller en rekke instrumenter og er aktiv som visuell kunstner og designer.
Musikalsk karriere
Katzenjammer (2005–2016): Sol Heilo var en av de fire medlemmene i bandet Katzenjammer, kjent for sin energiske og særegne musikk som kombinerte folk, pop, rock og balkan-inspirerte rytmer. Bandet ble anerkjent internasjonalt og turnerte verden rundt.
Solokarriere: Etter Katzenjammer startet hun en solokarriere og ga ut sitt debutalbum Skinhorse Playgroundi 2017. Musikken hennes kombinerer elementer fra folk, pop og rock, ofte med en leken og fantasifull tilnærming.
Scenemusikk og komposisjon: Hun har også laget musikk til teater og TV, blant annet til NRKs serie Norsk-ish.
Kunstnerisk uttrykk
I tillegg til musikk er Sol Heilo en visuell kunstner. Hun har en bakgrunn innen design og har blant annet laget artwork til sine egne musikalske prosjekter. Hennes kunstneriske uttrykk er ofte detaljrikt og fantasifullt, noe som speiler hennes musikk.
Kjennetegn
Spiller en mengde instrumenter, blant annet trompet, gitar, trekkspill, piano og trommer.
Har en karakteristisk vokal med både myke og kraftfulle partier.
Er kjent for sin scenekarisme og teatralske opptredener.
Og jeg måtte selvfølgelig ha med meg et av disse bildene hjem, og det var ett som fanget meg ved første øyekast, bildet har elementer fra alle Sol sine sider og bilder slik jeg opplever det. Gleder meg til å gi plass til
Solveig Skogseide
Solveig M. Skogseide er en norsk billedkunstner kjent for sine malerier og grafiske arbeider. Hun har sitt atelier og galleri, SOOT Galleri, i Verksgata på Bærums Verk, hvor hun både skaper og stiller ut sin kunst.
Kunstnerisk bakgrunn
Før hun ble fulltidskunstner, arbeidet Skogseide i ti år innen markedsføring og kommunikasjon hos Scandinavian Airlines. I 2015 valgte hun å følge sin kreative lidenskap og satse fullt på kunsten. scanmagazine.co.uk
Kunstnerisk uttrykk
Skogseides arbeider inkluderer både malerier og grafikk, ofte i store formater. Hun bruker teknikker som akryl og blandede medier på linlerret, og motivene hennes spenner fra naturinspirerte landskap til abstrakte komposisjoner.
Utstillinger og aktiviteter
Hun deltar jevnlig på utstillinger og arrangerer kreative kvelder i sitt galleri. For eksempel har hun invitert til malekvelder hvor deltakerne kan utforske sin egen kreativitet under veiledning. solveigskogseide.com
For oppdateringer om kommende utstillinger og arrangementer, kan du følge henne på Facebook og Instagram.
Hennysway Poesi
Sol i toner, lerret, lyd En kunstners sjel i frihet kvid Strenger danser, farger flyr Drømmer veves – liv og lyr
Hun synger storm, hun maler vind Et eventyr – så rått, så blind Musikk og kunst i samme drag Som sol som varmer natt og dag ✨🎶🎨 -Hennysway-
Vi har nettopp opplevd en dag fylt med inspirasjon, kunst og ekte menneskelig kontakt – en dag da den talentfulle street art-kunsteren Ngang W Joe, kjent som «the street artist» i Hua Hin, besøkte oss sammen med sin kjæreste Bow.
Et Langt Ventet Øyeblikk
Da vi fikk vite at Joe hadde sagt ja til å male et bilde i hagen vår, kunne vi knapt vente. Det var ikke bare et kunstprosjekt; det var starten på et dypere bekjentskap. Vi hadde tidligere hatt gleden av å besøke hans hjem og studio, der vi fikk et unikt innblikk i hans kreative prosess og hans måte å se verden på.
Men denne dagen skulle vise seg å bli enda mer spesiell – en dag der vennskap og kunst smeltet sammen.
Mer Enn Bare Kunst
Joe er ikke en artist som kaster rundt seg med ord og uttrykk for effekten av å være kommersielt suksessfull. Nei, han er en følsom tenker som lar kunsten tale for seg selv. I stedet for å jage etter rampelyset, velger han å stå i bakgrunnen og la sine malerier formidle de mangfoldige, meningsfulle og ofte utrykkfulle beskjedene han ønsker å dele med oss. Det var denne ydmykheten og intensiteten i hans tilnærming som virkelig rørte oss.
Samtalen med Joe – til tross for at han var sparsom med ord – ga oss en dypere forståelse for hans kunstneriske visjon. Det var tydelig at han levde og pustet for å skape bilder som ikke bare pryder veggene, men også får betrakteren til å stoppe opp og reflektere over livets mange fasetter.
Et Inspirerende Besøk
Sammen med Bow, som tilførte en ekstra dimensjon av varme og fellesskap til besøket, skaper de en atmosfære av ekte samspill og kunstnerisk utveksling. Det var en dag der hagen vår ble forvandlet til en levende lerret, og vi kunne se hvordan Joe med sitt unike blikk for detaljer og farger brakte nye historier til livet.
Å se ham i aksjon, med sprayboksen i hånden og øynene festet på en visjon som bare han kunne se, var en påminnelse om at ekte kunst ikke alltid trenger ord for å bli forstått. Hver strek, hvert fargeskift, var en stille fortelling om hvem han er og hva han ønsker å formidle.
En Varig Inspirasjon
Vi forlot dagen med en følelse av at vi hadde blitt beriket – ikke bare gjennom et vakkert kunstverk, men gjennom et vennskap som vi håper vil vare lenge.
Det er sjeldent at man møter en person som Joe, som med sitt rolige nærvær og dype følelse for detaljer, minner oss om at det er de små, men betydningsfulle øyeblikkene som virkelig teller.
Takk til Ngang W Joe og Bow for en uforglemmelig dag, for at dere delte deres tid og deres sjel med oss. Vi ser frem til å se hvordan hagen vår fortsetter å fortelle historien om denne dagen, og vi gleder oss til å fortsette dette inspirerende vennskapet – et vennskap som er like rikt på mening som de fargerike penselstrøkene i Joes maleri.
งง – Thale Sukpranee
I dag 7 måneder etter dette
Jeg ønsker ikke å bruke tid på hat og mennesker som mener det ene eller andre, alle står fritt til å mene akkurat det de vil. Det jeg ikke har respekt for er mennesker som utaler hatefulle yttringer i flokk, for feige til å stå for egne meninger. De fleste av dere som er nyskjerrige på Joe og hvem han er, ikke bruk tid på finne dette ut via facebook, møt han selv eller les det de som faktisk har møtt han skriver.
Kunst, ikke kunst er ikke saken jeg legger meg oppi, det er en smakssak. Snakker Joe`s The Eye til deg, eller får det deg til å stoppe opp, undre eller føle? ja i såfall er det det Joe ønsker. Han maler utifra sine egne følelser, og han ønsker å spre kjærlighet og glede til alle de som føler noe ved å møte hans øye.
Støtt Joe the streetartist i Hua Hin – han trenger å få vår kjærlighet tilbake nå.
Mer makt i å fjerne selv, enn de som tror de har seiret
I første omgang ble jeg bare trist av å se Joe male over sitt eet kunstuttrykk, ekstra sterkt å se grå maling rulle over ord som Love og store varme røde hjerter.
Det de som står å smiler ikke vet er at kjærlighet er sterkere enn hat, og det at Joe står her oppreist og rakrygget med en rulle og fjerne sine egne kjærlighetsuttrykk er sterkere enn alle bøter og hatefulle ytringer.
Som jeg sa Joe «Hat dør ut…. kjærlighet blir bare sterkere og sterkere»
Kjære งง 👁 – aldri slutt å spre budskapet om kjærlighet, glede og det vakre
Joe, med øyet som ser Hua Hins sjel, ser kjærligheten der hatet prøver å kvele. Gjennom gatene hans kunst uttrykk taler med styrke, og i hvert penselstrøk ligger en original magi. Mens misnøyen i verden prøver å slette hans budskap, ser han klart hva som er virkelig og ekte, og gjennom filmen som fanger hans kamp (se Youtube video under), flammer kjærligheten hans enda sterkere, fordi kjærligheten er høyere enn alle murene av hat
Med et øye som ser alt – The Eye That Sees Hua Hin –fanger Joe byens skjulte rytmer og drømmer,en stille observatør med en kunstners hjerte,som forvandler hver gatehjørne til et lerret av håp og kjærlighet.
Joe står midt i mørket, men lyset hans er sterkt, kjærligheten hans vokser der hatets kulde har flekket. Når kameraet fanger øyeblikk der budskapet forsvinner, blir det en seier for ham – for kjærligheten, som alltid vinner. Haterens tomme handlinger er en svakhet i deres spill, mens Joe maler sin sannhet, der kjærlighetens farger står til. -Hennysway-
Beklager at talen er på Thai, men budskapet i det du ser er klart og tydlig nok. Her ser man voksne mennesker fryde seg over at kjærlighet og gode følelser blir slettet fra bybilde. Igjen står et tomt grått ufølsomt lerret, det er mer kraftfult enn at selve bildet er fjernet.
Misforstå meg rett, det skal ikke sprayes og males der folk ikke ønsker det, men det Joe prøver å fortelle slik jeg har lært han å kjenne er at hans øyne og hans glede forsøker å skjule det som allerede er stykt, ødelagt eller skjemmende for by bilde.
Han fjerner selv det publikum og huseiere ikke vil ha men la alt det andre få fortsette å glede alle oss i Hua Hin, Thailand og verden over som finner glede, stolthet og kjærlighet i hans budskap.
Les også – Hvem er Joe – «The eye that sees in Hua Hin» – street-artist.
Noen kunstnere maler verden slik den er, andre maler verden slik vi drømmer den. Boris Vallejo tilhører den siste kategorien.
Hans kunst har alltid fascinert meg, trollbundet meg – og prydet veggene i mitt eget hjem. Han skaper ikke bare bilder, han åpner dører til parallelle virkeligheter fylt med helter, gudinner og mytiske skapninger som nærmest stiger ut av lerretet.
Jeg husker første gang jeg fikk øynene opp for Vallejos kunst. En plakat av en muskuløs kriger, omgitt av en trolsk tåke, sto lent mot en vegg i en butikk. Lyset spilte over den oljemalte huden, og jeg kunne nesten høre slagmarkens ekko.
Dette er det Boris Vallejo gjør best – han skaper ikke bare bilder, han skaper en hel atmosfære, et øyeblikk i en større historie som vi bare kan ane slutten på.
Et av mine favorittverk er en majestetisk kvinne, svevende over bakken, med en drage krøllet rundt henne som en beskytter. Vallejos evne til å blande det myke og det kraftfulle, det sensuelle og det faretruende, er uten sidestykke. Hans karakterer har en nesten guddommelig kvalitet, men samtidig en menneskelig sårbarhet – en balanse som gjør bildene hans levende.
Et annet bilde jeg aldri glemmer, viser en kriger til hest, solen som brenner over ham mens han stirrer fremover, fast bestemt. Hesten hans ser like kampklar ut, og sammen ser de ut som om de er på vei til å utfordre selveste skjebnen. Boris Vallejo maler styrke, men også følelser, og det er nettopp derfor hans kunst treffer meg så dypt.
Jeg har alltid hatt et nært forhold til hans bilder – de har vært med meg i flere hjem, på veggene der jeg har bodd og drømt. Hver gang jeg ser et av hans verk, føles det som et vindu til en annen dimensjon, et sted hvor eventyr fortsatt lever og hvor fantasien ikke har noen grenser.
Har du noen gang sett et Boris Vallejo-maleri og følt at du kunne stige rett inn i det? Hvis ikke, så anbefaler jeg deg å søke opp hans kunst. Du kommer kanskje ikke til å forstå alt han maler, men du vil føle det. Og det er det viktigste.
Mitt favoritt bilde er Boris Vallejo Mermaid And Triton :
Hvem er Boris Vallejo?
Boris Vallejo er en peruansk-amerikansk kunstner kjent for sine hyper-realistiske malerier innen science fiction, fantasy og erotika. Han ble født 8. januar 1941 i Lima, Peru, og begynte å male allerede som 13-åring12.
Vallejo er spesielt kjent for sine illustrasjoner av kjente fantasy-figurer som Tarzan, Conan the Barbarian og Doc Savage. Hans kunstverk har prydet omslagene til mange science fiction- og fantasy-romaner, samt filmplakater12. Han har også samarbeidet med sin kone, Julie Bell, på flere kunstprosjekter.
Boris Vallejo er kjent for mange ikoniske verk innen fantasy og science fiction. Noen av hans mest kjente verk inkluderer:
Omslagsillustrasjoner for Conan the Barbarian – Vallejo har laget flere omslagsillustrasjoner for bøker om Conan, som har blitt svært populære.
Tarzan-kalenderen fra 1978 – Denne kalenderen inneholder noen av hans mest kjente illustrasjoner av Tarzan.
Filmplakater – Vallejo har laget plakater for filmer som Barbarian Queen og National Lampoon’s Vacation.
The Fantastic Art of Boris Vallejo – En bok som samler mange av hans mest kjente kunstverk1.
Hans kunstverk er preget av detaljerte og dramatiske skildringer av muskuløse helter og heroiske scener.
Portrait Gustav Klimt. Photographie. 1914.Portrait of Gustav Klimt. Photography by Trcka Josef Anton. 1914.
Noen kunstnere maler med farger. Andre maler med følelser. Men Gustav Klimt – han malte med selve sjelen. Hans bilder er mer enn kunst; de er drømmer, fortryllelser, evige øyeblikk som vibrerer mellom gull og mørke, mellom erotikk og lengsel, mellom liv og død.
Jeg har alltid vært fascinert av hvordan Klimt ikke bare skapte bilder, men portaler til en annen virkelighet – en hvor skjønnhet er både lysende og farlig, sårbar og mektig.
Når jeg ser et av hans malerier, føles det som om jeg trer inn i en verden hvor alt flyter sammen – hud og ornamentikk, kjærlighet og mystikk. «Kyss» er ikke bare et bilde av to elskere; det er en frossen eksplosjon av lidenskap, en evig omfavnelse innhyllet i gull.
«Livets tre» er ikke bare en sammensmelting av grener og symboler, men en visjon av tilværelsen selv – den sammenvevde skjørheten i alt som er.
Tree of Life (c. 1905–1909), preparatory design for the decoration of the interior of Stocklet Palace, Brussels, Belgium. Board, 195 x 102 cm (76.7 x 40.1 in). MAK – Museum of Applied Arts, Vienna
Fargebruken hans – dristig, men raffinert. Gull som omfavner motivene, gjør dem tidløse, nesten hellige. Det er som om han visste at kunst ikke bare skulle etterligne livet, men løfte det til noe mer, noe som kunne transcendere tid og rom.
Og likevel var han aldri redd for det mørke. De dype kontrastene, det nesten hemmelighetsfulle blikket i hans kvinneskikkelser – han visste at skjønnhet ikke er fullkommen uten et snev av melankoli.
Klimt har lært meg at kunst ikke bare handler om å skape noe vakkert – det handler om å fortelle en historie som føles levende, som hvisker til sjelen.
Så kanskje vi alle kan lære noe av Klimt. Å tørre å skinne. Å omfavne våre motsetninger. Å gi oss hen til kunsten, til øyeblikket, til lidenskapen.
For i det gylne lyset av hans bilder, finnes det en påminnelse om at livet i seg selv er et kunstverk.
Meg og Henrik i kjent Klimt stil – AI
Sjelens spill
I gullkledde drømmer danser han lett, hvor penselstrøk vever kjærlighetens nett. I hver linje og fargerik glans skapes en evig, fortryllende dans. Klimt malte sjelens hemmelige spill – en gyllen symfoni, stille og vill. -Hennysway-
Portrait photograph of the French impressionist painter Claude Monet by Nadar
Kunst har alltid vært min måte å puste på – å gripe det usynlige og gi det en form. Når jeg maler, tegner eller skaper, føler jeg en forbindelse til noe større, noe flyktig, som kun kan fanges i strøkene av en pensel eller intensiteten i en farge. Derfor har Claude Monet alltid vært en kunstner jeg vender tilbake til. Hans evne til å male lyset, fange tidens flyktige natur, og skape en stemning som føles mer som en følelse enn et bilde, inspirerer meg dypt.
Monet var ikke bare en kunstner; han var en alkymist av lys og skygge. Han forvandlet en enkel dam med vannliljer til en evig foranderlig symfoni av farger. Hvert penselstrøk hans vibrerer med liv, som om han malte med selve sollyset. Hans impresjonistiske tilnærming, hvor han fanget øyeblikk i stedet for detaljer, minner meg om hvordan kunst ikke alltid handler om perfeksjon, men heller om atmosfære og følelse.
Jeg har alltid trodd at kunst er en samtale mellom kunstneren og betrakteren. Monet hvisker til meg gjennom sine disige morgener over Seinen, sine snøtunge grener, sine skiftende nyanser av sollys over katedralene i Rouen. Jeg kan nesten høre vannet skvulpe forsiktig i «Vannliljer», kjenne den fuktige morgendisen i «Impresjon, soloppgang». Det er som om han inviterer oss til å se verden slik han ser den – ikke statisk, men i konstant bevegelse, i en evig dans mellom lys og farge.
Monet sin hage
Når jeg selv maler eller jobber kreativt, prøver jeg å la meg inspirere av hans måte å se på. Jeg lar penselen danse fritt, lar lyset lede meg, lar øyeblikket forme bildet. Monet lærte meg at det ikke handler om å kopiere virkeligheten, men om å formidle hvordan virkeligheten føles.
Og det er kanskje den største gaven kunsten kan gi oss – å åpne øynene våre for skjønnheten som finnes i det flyktige, i det uperfekte, i det som bare er her et kort øyeblikk før det glir bort.
Så neste gang du ser sollys leke i tretoppene eller bølgene glitre i havet, stopp opp.
Se, føl, nyt. Kanskje, et sted i den gylne timen, vil du finne en liten bit av Monet i ditt eget liv.
Det er noe magisk ved Hua Hin, noe som vekker en dyp lengsel etter både eventyr og indre ro. Under de varme solstrålene og den milde havbrisen fant vi oss midt i en eksplosjon av farger og kreativ energi – Kunstfestival i Artist Village, en opplevelse for alle.
En Drømmeverden av Kunst og Fellesskap
Fra det øyeblikket vi ankom Artist Village, føltes det som å tre inn i et levende maleri. Gatekunstnere, skulptører, musikere og performancekunstnere samlet seg i et harmonisk kaos, der hver kunstner bidro med sin unike stemme. Festivalen var ikke bare en visning, den var en invitasjon til å la sansene ta del i en kollektiv drøm.
Jeg vandret langs de smale stiene som snodde seg gjennom fargerike installasjoner og levende malerier, og ble omfavnet av en atmosfære som var både energisk og mediterende. Her var kunsten ikke bare noe man betrakter – den blir følt, delt og levd.
En Personlig Reise
For meg personlig er dette stedet alltid et vendepunkt. Midt i den travle rytmen av opplevelser, finner jeg ro i små øyeblikk: et stille hjørne under et fargerikt tak av blomster, en intim samtale med en kunstner om meningen bak et abstrakt maleri, og den uforglemmelige lyden av livemusikk som blandet seg med havets hvisken i bakgrunnen.
Jeg lot meg rive med også denne gangen av de uventede møtene, der hvert øyekast og hver samtale var som en liten reise inn i en annen verden. Det var som om kunstverkene og jeg smeltet sammen, og i de øyeblikkene følte jeg at kreativiteten ikke bare var tilstede – den flommet gjennom meg.
Øyeblikk av Magi – B9galleri ved Henrik intervjuer Nang
Festivalens høydepunkt var utvilsomt de felles øyeblikkene, da alle festivaldeltakere samlet seg for å feire kunsten i fellesskap. Det var en tid for refleksjon og glede, der latteren danset sammen med den myke musikken, og hvert fargelagt penselstrøk minnet oss om at vi alle er en del av den samme livets palett.
Og midt i hjerte av landsbyen finner vi grunnleggeren av Artist Village Nang, hun satte av tid til en prat midt oppi i festivalens åpningstime, en varm, kreativ og inspirerende person. Se og hør intervjuet under:
Her er også noen av hennes egne kunstverk, sett deg ned, finn roen og bare nyt Nang sitt og de andre kunstnernes atelier.
Et besøk hit er nok til å fylle med energi i flere dager…..🎨
Nang er et levende kunstverk, hun smitter over sin glede og sitt syn på kunst over på alle som trenger et sted å uttrykke seg.
Avslutning
Kunstfestival i Artist Village var mer enn bare en feiring av kreativitet; det var en reise inn i hjertet av fellesskap, inspirasjon og personlig vekst. Den minnet meg om at kunsten binder oss sammen på tvers av språk og kultur, og at hver eneste opplevelse vi deler, er en fargerik del av vår felles historie.
Takk, Hua Hin, for at du ga oss denne uforglemmelige helgen – en helgen fylt med drømmer, farger og den dype troen på at kunsten virkelig er for alle.
Flere besøk på Artist Village – Bli inspirert
Trykk på bildet eller lenken under og se flotte bilder, les inspirerende observasjoner og nyt ekte kunst.
I gylne åkrer fant han ro, men sjelen brant i mørkets bro. Med blått og gult han skrev sin sang, et hjerte stort, et liv så trangt.
I stjerners dans på himmelsk hav, et evig savn, et stille krav. Han så det lyset andre glemte, og lot det skinne, lot det lempe.
Hans pensel skrek, hans farger gråt, men solen lo i solsikkespråk. Han malte stormer, malte sår, men verden så ham ei i går.
Nå visker vinden i hans spor, i kornets sus, i nattens flor. Hans liv var kort, men fargene lever – et evig pust som aldri svever. -Hennysway-
Min og AI sin følelse av Van Gogh sine bilder
Noen kunstnere maler det de ser. Andre maler det de føler. Og så finnes det Vincent van Gogh – en mann som malte selve livet, med all dets lengsel, sorg og skjønnhet.
Jeg husker første gang jeg så et av maleriene hans. Det var som om bildet pustet. Fargene danset, strøkene levde sitt eget liv, og jeg kjente noe i hjertet som ikke kunne forklares. Van Gogh malte ikke bare med penselen – han malte med sjelen sin.
Han så verden på en annen måte. Et enkelt kornåker ble til en symfoni av gylne bølger, en stjernehimmel ble et eventyr av blå virvler. Han så ikke bare lys og skygger, men hele følelsen av å være i øyeblikket. Jeg lurer ofte på hvordan han hadde det da han skapte disse bildene. Følte han glede? Eller var det smerten som drev ham?
“Stjernenatt” er et av de mest kjente verkene hans – og kanskje et av de mest magiske. Den dype blå natten, månen som lyser som et hjerte i mørket, og de ville, svevende stjernene. Det er som om natten synger. Og “Solsikker” – tenk å male noe så enkelt, men gjøre det til ren lidenskap! Solsikkene hans er ikke bare blomster, de er en eksplosjon av liv, nesten som om de strekker seg ut av lerretet og vil fange deg.
Sun flowers
Van Gogh levde et turbulent liv, og han fikk aldri oppleve den anerkjennelsen han fortjente. Kanskje det er derfor jeg føler en slik ømhet for ham. Han var en mann som ga verden alt han hadde, men verden forsto ham ikke før det var for sent.
Men maleriene hans lever. De hvisker, synger, roper og trøster. De minner meg om at skjønnhet finnes overalt – i en kornåker, i en stjerneklar himmel, i en enkel vase med solsikker.
Og kanskje, innerst inne, er det det Vincent van Gogh ville fortelle oss: Se verden med hjertet.
Det er iallfall slik bildene hans forteller om verden og naturen
Claude Monet – en annen av mine favoritt kunstere, se innlegg.
