
It’s been a week since I wrote a post. I’ve been trying to, but there’s so much that’s kept me on my toes here, that everytime I began writing a post…
Art : My first deity painting

It’s been a week since I wrote a post. I’ve been trying to, but there’s so much that’s kept me on my toes here, that everytime I began writing a post…
Art : My first deity painting
Å male med kaffe er som å skrive med tid.
Du bruker noe så hverdagslig som en kopp kaffe – og skaper kunst med varme toner, duft og sjel.
Et møte med kunsten kan være som å se inn i et speil – et blikk tilbake i tid, men også et ekko av noe tidløst i oss selv.
På Odd Nerdrum-museet i Stavern stod jeg foran malerier som bar på både stillhet og storm, lys og mørke.
Denne søndagen ble mer enn et museumsbesøk – det ble en reise innover.
Bildene i innlegget er tatt på museet av meg, bildene er fotografert med mobil uten blitz,
Kunstverkene som er avbildet tilhører museet og kunstneren Odd Nerdrum.
Disse maleriene må sees og føles, bildene her er kun en liten smakebit av noe av det fantastiske du kan oppleve på museet.
Museet kan besøkes i Stavern – Vestfold og Telemark



Denne søndagen ble noe helt spesielt. Vi tok turen til Stavern og inn i Odd Nerdrums univers – et møte med malerier som bærer på en tyngde, en styrke og en fortelling som sitter i kroppen lenge etter at man har forlatt rommet.


Odd Nerdrum er kjent for sitt særpregede uttrykk, ofte kalt kitsch, men egentlig handler det om noe langt dypere: hans ønske om å male tidløse, menneskelige dramaer. Han henter inspirasjon fra de store mesterne som Rembrandt og Caravaggio, og skaper bilder som oppleves både klassiske og forstyrrende moderne på samme tid.


Museet i Stavern er en opplevelse i seg selv – et sted hvor lys, rom og stillhet spiller sammen med kunsten. Å stå foran disse monumentale verkene er som å bli trukket inn i en verden hvor tid og rom opphører, og hvor menneskelige følelser, lengsel og sårbarhet får et visuelt språk.


For meg ble dette besøket mer enn et museumsbesøk. Det ble en påminnelse om hvor sterkt kunst kan gripe oss – og hvordan en stille søndag kan fylles med storhet, refleksjon og inspirasjon.



Noen ganger trenger vi ikke mer enn en håndfull tørkede blomster og et enkelt stykke keramikk for å skape noe som føles nært og vakkert.
I B9galleri denne gangen lar jeg blomstene tale – i lag på glass, keramikk og sjel isteden for i mat, hage og medisin.
Hver dekorasjon blir et lite pusterom.
En bit sommer, bevart.🌸

Du trenger egentlig kun en pensel og decopage lim 🤩
Mitt favoritt decopagelim er fra Panduro og heter Mod Podge.
Men det finner mange typer og de billigste finner du på steder som Søstrene Grene blant annet.



Du trenger:
– Keramikk eller glass (kopper, potter, telysholdere, fat)
– Tørkede blomster (f.eks. prestekrage, fioler, lavendel, stemor)
– Decoupage-lim eller Mod Podge
– Pensel
– Eventuelt klar lakk for beskyttelse
Slik gjør du:
Tips:
– Kombiner små og store blomster for et mer naturlig uttrykk.
– Fioler og stemor gir et nostalgisk preg på hvite blomsterpotter.
– Glasslykter blir ekstra vakre når lyset skinner gjennom blomsterbladene.
Bruksidéer:
– Personlige gaver
– Dekorative telysholdere til uteplassen
– Urne eller potte med sommerminner
– Servise med dine egne botaniske trykk
🌼 Det handler ikke om perfeksjon – men om å bevare et lite øyeblikk.

Det er noe helt eget ved å skape noe med egne hender – og betong er et overraskende enkelt og allsidig materiale som passer perfekt til kreative uteprosjekter. Enten du vil lage blomsterkrukker, telysholdere, trappepynt eller små skulpturer, er dette en morsom og holdbar vei til personlig uterom.


Smør innsiden med litt matolje så betongen slipper lett etter tørking. Tenk kreativt – to beholdere i ulike størrelser kan bli en flott krukke!
Følg anvisning på pakken. Den skal ha en jevn, grøtaktig konsistens – ikke for rennende, men heller ikke for tørr.
Fyll opp ønsket mengde og bank formen lett i bordet for å fjerne luftbobler. Bruk gjerne en pinne til å presse ned litt.
La betongen stå i ro i 24–48 timer, helst på et varmt sted. Ikke skynd deg! Langsom tørk gir et bedre resultat.
Lirk forsiktig ut av formen. Puss kantene med sandpapir om nødvendig – og voilà: du har laget noe helt eget!

Hjemmelaget utepynt i betong er ikke bare rimelig og holdbart – det gir uterommet personlighet, sjel og historie. Det du lager selv, bærer alltid en ekstra verdi.



Jeg begynte å male med akvarell fordi jeg trengte et sted å puste.
Ikke for å skape noe perfekt, men for å kjenne igjen stillheten i meg selv.
Akvarell er ikke kontroll.
Det er overgivelse.
Du kan planlegge linjer og lag, men vannet har sitt eget språk – og det er nettopp det som gjør det magisk.

Jeg har selv ikke brukt denne boken, jeg er en av de som liker å leke, bli kjent med mediet og bare finne ut ting selv, men for deg som ønsker å lære det grunnleggende anbefaler jeg deg å ta et kurs på for eksempel b9galleri (se lenger ned i innlegget) eller kjøpe deg en bok for nybegynnere.

1. La vannet gjøre jobben
Ikke prøv å “temme” fargen for mye. Akvarell handler om å se hva som skjer når pigmentet møter vann. Øv deg i å se, ikke fikse.
2. Start med få farger
Du trenger ikke hele regnbuen. Tre gode farger (f.eks. blå, gul og rød i naturlige nyanser) gir deg mer enn du aner.
3. Bruk papir som tåler vann
Vanlig papir krøller og mister flyten. Gå for akvarellpapir – gjerne 300 g – og se forskjellen det gir både i kontroll og resultat.
4. Ikke vær redd for det hvite
Det vakreste med akvarell er ofte det du ikke maler. Lyset. Pusterommene. Stillheten i papiret.
5. Mal stemninger, ikke detaljer
Et blad. En regndråpe. Et minne. Mal det du føler, ikke det du tror andre vil se.
Fordi det minner meg om livet.
Uforutsigbart. Skjørt. Vakkert.
Og fullt av nye sjanser hver gang du lar vannet flyte.

https://kurs.b9galleri.no/category/gratis/bli-med-ut
🎨 Grunnfarger å ha:
Indigo, ultramarin blå, quinacridone rose, burnt sienna, lemon yellow, sap green.
🌿 Du trenger ikke mange – men du trenger en som holder godt på vann.


Bruk pinner, snor og stoff eller papir i rødt, hvitt og blått til å lage små norske flagg. Perfekt som bordpynt, i blomsterpotter eller i barnetoget!
Tips: Barn kan male med vannfarger eller bruke farget papir og lim.
Lag enkle bordkort av kraftpapir, skriv navn med hvit penn, og fest små buketter av forglemmegei, blåklokker eller hvitveis med hyssing.
Lag dekorative isbiter med blåbær, bringebær og spiselige blomster (som stemorsblomst eller ringblomst). Perfekt til 17. mai-drikker – og super fotovennlig!

Dekorer hvite papirskåler eller glass med rødt, hvitt og blått bånd – fyll dem med godteri, småkaker eller jordbær.
Lag hårpynt eller sløyfer av tekstilbånd i rødt, hvitt og blått. Knyt dem i håret, rundt glass, servietter eller gaveposer.
Print ut 17. mai-tema tegninger (flagg, barnetog, is, bunader) som barna kan fargelegge mens de venter på tog eller mat. Du kan også dele dem som printables på bloggen!

Lag en enkel fotovegg med flagg, ballonger og blomster. Heng opp et tøystykke eller laken som bakgrunn, og dekorer med 17. mai-elementer. Perfekt for minnerike bilder!
La alle gjester og familie ta bilder ved fotoveggen.

Khile Galleriet i Horten fra 09-30 Mars 2025

Sol Heilo – Instagram (trykk på ikonet under)
Sol er ikke ukjent for meg, jeg har likt hennes musikk og sanger helt siden jeg første gang hørte henne i bandet Katzenjammer.
Og etter Hver gang vi møtes, gikk det virkelig opp for meg hvilken komplett multi kunstner hun er.
Men hennes kunst uttrykk var helt ukjent for meg fram til i dag.
Og det var hennes kunstuttrykk jeg gledet meg til å se 🎨

Som musikken rører og gleder meg gjorde også hennes kunst uttrykk, farger, bevegelse og fortellinger, akkurat som i et av hennes musikk stykker.
Levende, spennende og utrykksfullt, bilder du absolutt bør se og oppleve.
Disse bildene har flere dimensjoner og lag, alt dette forsvinner i et fotografi.
Dette er bilder du må stå foran, for å bli med på de uttalige fortellingen hvert bilde byr på.
Hennes medutstiller Solveig Skogseide har jeg heller aldri hørt om eller sett tidligere, men også i hennes bilder fant jeg ro i en natur palett og flytende penselstrøk.
Hvem er Sol Heilo?

Sol Heilo er en norsk musiker, sanger, komponist og kunstner, mest kjent som medlem av den folkpop-inspirerte gruppa Katzenjammer. Hun er en multikunstner som både synger, spiller en rekke instrumenter og er aktiv som visuell kunstner og designer.




I tillegg til musikk er Sol Heilo en visuell kunstner. Hun har en bakgrunn innen design og har blant annet laget artwork til sine egne musikalske prosjekter. Hennes kunstneriske uttrykk er ofte detaljrikt og fantasifullt, noe som speiler hennes musikk.






Og jeg måtte selvfølgelig ha med meg et av disse bildene hjem, og det var ett som fanget meg ved første øyekast, bildet har elementer fra alle Sol sine sider og bilder slik jeg opplever det.
Gleder meg til å gi plass til

Solveig M. Skogseide er en norsk billedkunstner kjent for sine malerier og grafiske arbeider. Hun har sitt atelier og galleri, SOOT Galleri, i Verksgata på Bærums Verk, hvor hun både skaper og stiller ut sin kunst.


Før hun ble fulltidskunstner, arbeidet Skogseide i ti år innen markedsføring og kommunikasjon hos Scandinavian Airlines. I 2015 valgte hun å følge sin kreative lidenskap og satse fullt på kunsten. scanmagazine.co.uk
Skogseides arbeider inkluderer både malerier og grafikk, ofte i store formater. Hun bruker teknikker som akryl og blandede medier på linlerret, og motivene hennes spenner fra naturinspirerte landskap til abstrakte komposisjoner.

Hun deltar jevnlig på utstillinger og arrangerer kreative kvelder i sitt galleri. For eksempel har hun invitert til malekvelder hvor deltakerne kan utforske sin egen kreativitet under veiledning. solveigskogseide.com
For oppdateringer om kommende utstillinger og arrangementer, kan du følge henne på Facebook og Instagram.
Sol i toner, lerret, lyd
En kunstners sjel i frihet kvid
Strenger danser, farger flyr
Drømmer veves – liv og lyr
Hun synger storm, hun maler vind
Et eventyr – så rått, så blind
Musikk og kunst i samme drag
Som sol som varmer natt og dag ✨🎶🎨
-Hennysway-
Som fjellet og vinden
Hun står som fjellet, rolig og sterk,
former sin verden med mykhet og merk.
Som elvens dans over stein og tid,
finner hun veien med stille strid.
Hennes visdom er løvet som faller lett,
men røttene gror der jorden er sett.
Som månen speiles i nattens vann,
bærer hun lyset med åpen favn
-Hennysway-

Vi har nettopp opplevd en dag fylt med inspirasjon, kunst og ekte menneskelig kontakt – en dag da den talentfulle street art-kunsteren Ngang W Joe, kjent som “the street artist” i Hua Hin, besøkte oss sammen med sin kjæreste Bow.





Da vi fikk vite at Joe hadde sagt ja til å male et bilde i hagen vår, kunne vi knapt vente. Det var ikke bare et kunstprosjekt; det var starten på et dypere bekjentskap. Vi hadde tidligere hatt gleden av å besøke hans hjem og studio, der vi fikk et unikt innblikk i hans kreative prosess og hans måte å se verden på.
Men denne dagen skulle vise seg å bli enda mer spesiell – en dag der vennskap og kunst smeltet sammen.

Joe er ikke en artist som kaster rundt seg med ord og uttrykk for effekten av å være kommersielt suksessfull. Nei, han er en følsom tenker som lar kunsten tale for seg selv.
I stedet for å jage etter rampelyset, velger han å stå i bakgrunnen og la sine malerier formidle de mangfoldige, meningsfulle og ofte utrykkfulle beskjedene han ønsker å dele med oss.
Det var denne ydmykheten og intensiteten i hans tilnærming som virkelig rørte oss.
Samtalen med Joe – til tross for at han var sparsom med ord – ga oss en dypere forståelse for hans kunstneriske visjon.
Det var tydelig at han levde og pustet for å skape bilder som ikke bare pryder veggene, men også får betrakteren til å stoppe opp og reflektere over livets mange fasetter.
Sammen med Bow, som tilførte en ekstra dimensjon av varme og fellesskap til besøket, skaper de en atmosfære av ekte samspill og kunstnerisk utveksling.
Det var en dag der hagen vår ble forvandlet til en levende lerret, og vi kunne se hvordan Joe med sitt unike blikk for detaljer og farger brakte nye historier til livet.





Å se ham i aksjon, med sprayboksen i hånden og øynene festet på en visjon som bare han kunne se, var en påminnelse om at ekte kunst ikke alltid trenger ord for å bli forstått.
Hver strek, hvert fargeskift, var en stille fortelling om hvem han er og hva han ønsker å formidle.
Vi forlot dagen med en følelse av at vi hadde blitt beriket – ikke bare gjennom et vakkert kunstverk, men gjennom et vennskap som vi håper vil vare lenge.
Det er sjeldent at man møter en person som Joe, som med sitt rolige nærvær og dype følelse for detaljer, minner oss om at det er de små, men betydningsfulle øyeblikkene som virkelig teller.

Takk til Ngang W Joe og Bow for en uforglemmelig dag, for at dere delte deres tid og deres sjel med oss.
Vi ser frem til å se hvordan hagen vår fortsetter å fortelle historien om denne dagen, og vi gleder oss til å fortsette dette inspirerende vennskapet – et vennskap som er like rikt på mening som de fargerike penselstrøkene i Joes maleri.
งง – Thale Sukpranee

Jeg ønsker ikke å bruke tid på hat og mennesker som mener det ene eller andre, alle står fritt til å mene akkurat det de vil.
Det jeg ikke har respekt for er mennesker som utaler hatefulle yttringer i flokk, for feige til å stå for egne meninger.
De fleste av dere som er nyskjerrige på Joe og hvem han er, ikke bruk tid på finne dette ut via facebook, møt han selv eller les det de som faktisk har møtt han skriver.
Kunst, ikke kunst er ikke saken jeg legger meg oppi, det er en smakssak.
Snakker Joe`s The Eye til deg, eller får det deg til å stoppe opp, undre eller føle? ja i såfall er det det Joe ønsker.
Han maler utifra sine egne følelser, og han ønsker å spre kjærlighet og glede til alle de som føler noe ved å møte hans øye.
Støtt Joe the streetartist i Hua Hin – han trenger å få vår kjærlighet tilbake nå.
Trykk på lenken under og signer du også!
https://www.change.org/p/save-hua-hin-s-iconic-eye-street-art
I første omgang ble jeg bare trist av å se Joe male over sitt eet kunstuttrykk, ekstra sterkt å se grå maling rulle over ord som Love og store varme røde hjerter.
Det de som står å smiler ikke vet er at kjærlighet er sterkere enn hat, og det at Joe står her oppreist og rakrygget med en rulle og fjerne sine egne kjærlighetsuttrykk er sterkere enn alle bøter og hatefulle ytringer.
Som jeg sa Joe “Hat dør ut…. kjærlighet blir bare sterkere og sterkere”



Joe, med øyet som ser Hua Hins sjel, ser kjærligheten der hatet prøver å kvele.
Gjennom gatene hans kunst uttrykk taler med styrke, og i hvert penselstrøk ligger en original magi.
Mens misnøyen i verden prøver å slette hans budskap, ser han klart hva som er virkelig og ekte, og gjennom filmen som fanger hans kamp (se Youtube video under), flammer kjærligheten hans enda sterkere, fordi kjærligheten er høyere enn alle murene av hat
Med et øye som ser alt – The Eye That Sees Hua Hin –fanger Joe byens skjulte rytmer og drømmer,en stille observatør med en kunstners hjerte,som forvandler hver gatehjørne til et lerret av håp og kjærlighet.
Joe står midt i mørket, men lyset hans er sterkt,
kjærligheten hans vokser der hatets kulde har flekket.
Når kameraet fanger øyeblikk der budskapet forsvinner,
blir det en seier for ham – for kjærligheten, som alltid vinner.
Haterens tomme handlinger er en svakhet i deres spill,
mens Joe maler sin sannhet, der kjærlighetens farger står til.
-Hennysway-
Misforstå meg rett, det skal ikke sprayes og males der folk ikke ønsker det, men det Joe prøver å fortelle slik jeg har lært han å kjenne er at hans øyne og hans glede forsøker å skjule det som allerede er stykt, ødelagt eller skjemmende for by bilde.
Han fjerner selv det publikum og huseiere ikke vil ha men la alt det andre få fortsette å glede alle oss i Hua Hin, Thailand og verden over som finner glede, stolthet og kjærlighet i hans budskap.
Hvem er Joe og hva er hans øye`s kunst?







