Category Archives: B9 galleri – kunst, hobby og glede

Art : My first deity painting

It’s been a week since I wrote a post. I’ve been trying to, but there’s so much that’s kept me on my toes here, that everytime I began writing a post…

Art : My first deity painting

B9 galleri – Henrik maler med kaffe

🎨 Male med kaffe – naturens egen sepia

Å male med kaffe er som å skrive med tid.
Du bruker noe så hverdagslig som en kopp kaffe – og skaper kunst med varme toner, duft og sjel.

Opplev Odd Nerdrum-museet i Stavern

Et møte med kunsten kan være som å se inn i et speil – et blikk tilbake i tid, men også et ekko av noe tidløst i oss selv.
På Odd Nerdrum-museet i Stavern stod jeg foran malerier som bar på både stillhet og storm, lys og mørke.
Denne søndagen ble mer enn et museumsbesøk – det ble en reise innover.

Bildene i innlegget er tatt på museet av meg, bildene er fotografert med mobil uten blitz,
Kunstverkene som er avbildet tilhører museet og kunstneren Odd Nerdrum.

Disse maleriene må sees og føles, bildene her er kun en liten smakebit av noe av det fantastiske du kan oppleve på museet.

Museet kan besøkes i Stavern – Vestfold og Telemark

“Self Portrait in Profile”– 1998

Et søndagsbesøk på Odd Nerdrum-museet

Denne søndagen ble noe helt spesielt. Vi tok turen til Stavern og inn i Odd Nerdrums univers – et møte med malerier som bærer på en tyngde, en styrke og en fortelling som sitter i kroppen lenge etter at man har forlatt rommet.

Odd Nerdrum er kjent for sitt særpregede uttrykk, ofte kalt kitsch, men egentlig handler det om noe langt dypere: hans ønske om å male tidløse, menneskelige dramaer. Han henter inspirasjon fra de store mesterne som Rembrandt og Caravaggio, og skaper bilder som oppleves både klassiske og forstyrrende moderne på samme tid.

Museet i Stavern er en opplevelse i seg selv – et sted hvor lys, rom og stillhet spiller sammen med kunsten. Å stå foran disse monumentale verkene er som å bli trukket inn i en verden hvor tid og rom opphører, og hvor menneskelige følelser, lengsel og sårbarhet får et visuelt språk.

For meg ble dette besøket mer enn et museumsbesøk. Det ble en påminnelse om hvor sterkt kunst kan gripe oss – og hvordan en stille søndag kan fylles med storhet, refleksjon og inspirasjon.


Nerdrum Museet

Dekorer keramikk og glass med tørkede blomster 🌸

Noen ganger trenger vi ikke mer enn en håndfull tørkede blomster og et enkelt stykke keramikk for å skape noe som føles nært og vakkert.
I B9galleri denne gangen lar jeg blomstene tale – i lag på glass, keramikk og sjel isteden for i mat, hage og medisin.
Hver dekorasjon blir et lite pusterom.
En bit sommer, bevart.🌸

Du trenger egentlig kun en pensel og decopage lim 🤩
Mitt favoritt decopagelim er fra Panduro og heter Mod Podge.
Men det finner mange typer og de billigste finner du på steder som Søstrene Grene blant annet.

Kan kjøpes både i blank og matt. Jeg foretrekker matt.

Dekorer keramikk og glass med tørkede blomster

Du trenger:
– Keramikk eller glass (kopper, potter, telysholdere, fat)
– Tørkede blomster (f.eks. prestekrage, fioler, lavendel, stemor)
– Decoupage-lim eller Mod Podge
– Pensel
– Eventuelt klar lakk for beskyttelse

Slik gjør du:

  1. Sørg for at overflaten du skal dekorere er ren og tørr.
  2. Legg blomsten forsiktig på ønsket sted.
  3. Pensle lim over blomsten og rundt kanten – bruk rolige strøk.
  4. La det tørke helt, og gjenta med et ekstra lag lim eller lakk.
  5. Tørk minst 24 timer før bruk.

Tips:
– Kombiner små og store blomster for et mer naturlig uttrykk.
– Fioler og stemor gir et nostalgisk preg på hvite blomsterpotter.
– Glasslykter blir ekstra vakre når lyset skinner gjennom blomsterbladene.

Bruksidéer:
– Personlige gaver
– Dekorative telysholdere til uteplassen
– Urne eller potte med sommerminner
– Servise med dine egne botaniske trykk

🌼 Det handler ikke om perfeksjon – men om å bevare et lite øyeblikk.


Lag dine egne betongkrukker og utepynt

Det er noe helt eget ved å skape noe med egne hender – og betong er et overraskende enkelt og allsidig materiale som passer perfekt til kreative uteprosjekter. Enten du vil lage blomsterkrukker, telysholdere, trappepynt eller små skulpturer, er dette en morsom og holdbar vei til personlig uterom.


🌿 Hva du trenger:

  • Finbetong (eller hobbybetong)
  • Vann og blandebøtte
  • Form(er) – f.eks. plastbøtter, isbokser, yoghurtbeger eller engangskopper
  • Matolje eller formfett (for å smøre formene)
  • Hansker og en pinne til å røre med
  • Eventuelt armering (netting, ståltråd eller plastbånd for større ting)

🛠️ Slik gjør du det:

1. Forbered formen

Smør innsiden med litt matolje så betongen slipper lett etter tørking. Tenk kreativt – to beholdere i ulike størrelser kan bli en flott krukke!

2. Bland betongen

Følg anvisning på pakken. Den skal ha en jevn, grøtaktig konsistens – ikke for rennende, men heller ikke for tørr.

3. Hell i formen

Fyll opp ønsket mengde og bank formen lett i bordet for å fjerne luftbobler. Bruk gjerne en pinne til å presse ned litt.

4. La herde

La betongen stå i ro i 24–48 timer, helst på et varmt sted. Ikke skynd deg! Langsom tørk gir et bedre resultat.

5. Ta ut og puss

Lirk forsiktig ut av formen. Puss kantene med sandpapir om nødvendig – og voilà: du har laget noe helt eget!


💡 Tips:

  • Tilsett fargepigment i blandingen for et personlig preg
  • Press ned blader, tekstil eller mønster for en vakker overflate
  • Bor hull i bunnen om det skal brukes til planter
  • Lag flere små i samme stil og lag en serie – perfekt som gave!

🕳️ 3 enkle metoder for hull i betongpotter før betongen stivner:


1. Bruk et sugerør, trepinne eller plastrør

  • Før støping: Plasser sugerøret eller pinnen midt i bunnen av den indre formen.
  • Under støping: Hold den på plass når du heller betong rundt, eller teip den fast i midten så den ikke flytter seg.
  • Etter tørk: Dra den forsiktig ut før betongen er helt hard (ca. 4–6 timer etter støping).
    → Passer for små potter og runde hull.

2. Skru fast en skrue med gjenget pinne

  • Fest en liten skrue eller bolt gjennom bunnen av innerformen slik at hodet holder den på plass.
  • Etter herding kan du skru den ut – da sitter det igjen et klart dreneringshull.

3. Lag et hull etter delvis herding

  • Når betongen har satt seg, men fortsatt er formbar (ca. etter 1–2 timer), kan du bruke et rør, skrujern eller tykk spiker og presse et hull gjennom bunnen.
  • Vær forsiktig så ikke potten sprekker.
    → Krever litt mer erfaring, men gir godt resultat.

✅ Tips:

  • Smør pinnen eller sugerøret med olje før du setter det i betongen – da slipper det lettere.
  • Ikke vent for lenge før du fjerner det – da kan det sitte fast.
  • Har du glemt det? Du kan bore hull senere med betongbor – men det er mer jobb.

❤️ Hvorfor lage selv?

Hjemmelaget utepynt i betong er ikke bare rimelig og holdbart – det gir uterommet personlighet, sjel og historie. Det du lager selv, bærer alltid en ekstra verdi.

Akvarell – en stille samtale mellom vann og farge

Jeg begynte å male med akvarell fordi jeg trengte et sted å puste.
Ikke for å skape noe perfekt, men for å kjenne igjen stillheten i meg selv.

Akvarell er ikke kontroll.
Det er overgivelse.
Du kan planlegge linjer og lag, men vannet har sitt eget språk – og det er nettopp det som gjør det magisk.

Bilde av boka ‘Akvarell’, som lærer deg å male i fire steg med kreative prosjekter for nybegynnere.

Jeg har selv ikke brukt denne boken, jeg er en av de som liker å leke, bli kjent med mediet og bare finne ut ting selv, men for deg som ønsker å lære det grunnleggende anbefaler jeg deg å ta et kurs på for eksempel b9galleri (se lenger ned i innlegget) eller kjøpe deg en bok for nybegynnere.


💧 Tips til deg som vil begynne med akvarell:

1. La vannet gjøre jobben
Ikke prøv å “temme” fargen for mye. Akvarell handler om å se hva som skjer når pigmentet møter vann. Øv deg i å se, ikke fikse.

2. Start med få farger
Du trenger ikke hele regnbuen. Tre gode farger (f.eks. blå, gul og rød i naturlige nyanser) gir deg mer enn du aner.

3. Bruk papir som tåler vann
Vanlig papir krøller og mister flyten. Gå for akvarellpapir – gjerne 300 g – og se forskjellen det gir både i kontroll og resultat.

4. Ikke vær redd for det hvite
Det vakreste med akvarell er ofte det du ikke maler. Lyset. Pusterommene. Stillheten i papiret.

5. Mal stemninger, ikke detaljer
Et blad. En regndråpe. Et minne. Mal det du føler, ikke det du tror andre vil se.


🌿 Hvorfor jeg elsker akvarell:

Fordi det minner meg om livet.
Uforutsigbart. Skjørt. Vakkert.
Og fullt av nye sjanser hver gang du lar vannet flyte.

Vil anbefale deg å ta et av gratis kursene på B9galleri

https://kurs.b9galleri.no/category/gratis/bli-med-ut

🖌️ Utstyr du trenger for å starte med akvarellmaling:

1. Akvarellpapir (viktigst!)

  • Bruk tykt papir – minimum 300 g/m², gjerne kaldpresset (Cold Press).
  • Det tåler vann og gir struktur.
  • Finnes i blokker, ark eller spiralbøker.
    🪷 Tips: Start med ark du ikke er redd for å «ødelegge» – det gir frihet.

2. Akvarellmaling

  • Du kan velge mellom:
    • Tuber – mer pigment, mer fleksibilitet
    • Pans (fast farge i boks) – praktisk og ryddig
  • Start med et grunnsett (6–12 farger) – og bli kjent med hvordan du blander.

🎨 Grunnfarger å ha:
Indigo, ultramarin blå, quinacridone rose, burnt sienna, lemon yellow, sap green.


3. Pensler

  • En rund pensel i størrelse 6 eller 8 er perfekt for det meste.
  • Ha også en mindre detaljpensel og en mjuk flat pensel for større flater eller fukt.

🌿 Du trenger ikke mange – men du trenger en som holder godt på vann.


4. Vannbeholder og tørkepapir

  • Ett glass til å skylle, ett til rent vann (hvis du vil være nøye).
  • Tørkepapir eller en fille er gull verdt for å tørke penselen eller trekke opp feil.

5. Palett

  • Du kan bruke en vanlig hvit tallerken i porselen eller en palett med rom.
  • Du trenger plass til å blande og kontrollere farge + vannmengde.

6. Blyant og viskelær (valgfritt)

  • Til lette skisser – men vær forsiktig med trykket!
  • Bruk et mykt viskelær, ikke hardt.

💡 Ekstra gode tips for nybegynnere:

  • Mal vått i vått for myke overganger – legg vann først, så drypp farge.
  • Mal vått på tørt for mer kontroll og skarpe kanter.
  • Øv på fargeblanding – mange nyanser kommer fra bare 2 farger.
  • Ikke vær redd for å la det tørke og male lag på lag.
  • Feil blir ofte det vakreste – lær å elske uforutsigbarheten.
  • Bruk malingen som følelsesuttrykk, ikke bare til motiver.

Kreative ideer for 17. mai feiring – enkelt

Flagg-pynt med naturmaterialer

Bruk pinner, snor og stoff eller papir i rødt, hvitt og blått til å lage små norske flagg. Perfekt som bordpynt, i blomsterpotter eller i barnetoget!

Tips: Barn kan male med vannfarger eller bruke farget papir og lim.


🌼 2. Bordkort med vårblomster og tråd

Lag enkle bordkort av kraftpapir, skriv navn med hvit penn, og fest små buketter av forglemmegei, blåklokker eller hvitveis med hyssing.


🍓 3. Isbitbrett med bær og blomster

Lag dekorative isbiter med blåbær, bringebær og spiselige blomster (som stemorsblomst eller ringblomst). Perfekt til 17. mai-drikker – og super fotovennlig!


🥣 4. Lag egne 17. mai-skåler

Dekorer hvite papirskåler eller glass med rødt, hvitt og blått bånd – fyll dem med godteri, småkaker eller jordbær.


🎀 5. Hårbånd eller sløyfer i nasjonalfarger

Lag hårpynt eller sløyfer av tekstilbånd i rødt, hvitt og blått. Knyt dem i håret, rundt glass, servietter eller gaveposer.


🖍️ 6. Tegneark for barna

Print ut 17. mai-tema tegninger (flagg, barnetog, is, bunader) som barna kan fargelegge mens de venter på tog eller mat. Du kan også dele dem som printables på bloggen!


📸 7. Foto-vegg i hagen eller på terrassen

Lag en enkel fotovegg med flagg, ballonger og blomster. Heng opp et tøystykke eller laken som bakgrunn, og dekorer med 17. mai-elementer. Perfekt for minnerike bilder!

La alle gjester og familie ta bilder ved fotoveggen.

Ha en fantastisk 17 mai alle sammen

Sol Heilo og Solveig Skogseide: Kunst i Horten 2025

Khile Galleriet i Horten fra 09-30 Mars 2025

Åpning av Vårustilling 2025 – SOL på Khile Galleriet

Sol Heilo – Instagram (trykk på ikonet under)

Sol er ikke ukjent for meg, jeg har likt hennes musikk og sanger helt siden jeg første gang hørte henne i bandet Katzenjammer.
Og etter Hver gang vi møtes, gikk det virkelig opp for meg hvilken komplett multi kunstner hun er.
Men hennes kunst uttrykk var helt ukjent for meg fram til i dag.

Og det var hennes kunstuttrykk jeg gledet meg til å se 🎨

Som musikken rører og gleder meg gjorde også hennes kunst uttrykk, farger, bevegelse og fortellinger, akkurat som i et av hennes musikk stykker.

Levende, spennende og utrykksfullt, bilder du absolutt bør se og oppleve.
Disse bildene har flere dimensjoner og lag, alt dette forsvinner i et fotografi.
Dette er bilder du må stå foran, for å bli med på de uttalige fortellingen hvert bilde byr på.

Fra åpningen 09 Mars 2025


Hennes medutstiller Solveig Skogseide har jeg heller aldri hørt om eller sett tidligere, men også i hennes bilder fant jeg ro i en natur palett og flytende penselstrøk.

Sol Heilo

Hvem er Sol Heilo?

Sol Heilo er en norsk musiker, sanger, komponist og kunstner, mest kjent som medlem av den folkpop-inspirerte gruppa Katzenjammer. Hun er en multikunstner som både synger, spiller en rekke instrumenter og er aktiv som visuell kunstner og designer.

Musikalsk karriere

  • Katzenjammer (2005–2016): Sol Heilo var en av de fire medlemmene i bandet Katzenjammer, kjent for sin energiske og særegne musikk som kombinerte folk, pop, rock og balkan-inspirerte rytmer. Bandet ble anerkjent internasjonalt og turnerte verden rundt.
  • Solokarriere: Etter Katzenjammer startet hun en solokarriere og ga ut sitt debutalbum Skinhorse Playground i 2017. Musikken hennes kombinerer elementer fra folk, pop og rock, ofte med en leken og fantasifull tilnærming.
  • Scenemusikk og komposisjon: Hun har også laget musikk til teater og TV, blant annet til NRKs serie Norsk-ish.

Kunstnerisk uttrykk

I tillegg til musikk er Sol Heilo en visuell kunstner. Hun har en bakgrunn innen design og har blant annet laget artwork til sine egne musikalske prosjekter. Hennes kunstneriske uttrykk er ofte detaljrikt og fantasifullt, noe som speiler hennes musikk.

Kjennetegn

  • Spiller en mengde instrumenter, blant annet trompet, gitar, trekkspill, piano og trommer.
  • Har en karakteristisk vokal med både myke og kraftfulle partier.
  • Er kjent for sin scenekarisme og teatralske opptredener.

Og jeg måtte selvfølgelig ha med meg et av disse bildene hjem, og det var ett som fanget meg ved første øyekast, bildet har elementer fra alle Sol sine sider og bilder slik jeg opplever det.
Gleder meg til å gi plass til

Solveig Skogseide

Solveig M. Skogseide er en norsk billedkunstner kjent for sine malerier og grafiske arbeider. Hun har sitt atelier og galleri, SOOT Galleri, i Verksgata på Bærums Verk, hvor hun både skaper og stiller ut sin kunst. ​

Kunstnerisk bakgrunn

Før hun ble fulltidskunstner, arbeidet Skogseide i ti år innen markedsføring og kommunikasjon hos Scandinavian Airlines. I 2015 valgte hun å følge sin kreative lidenskap og satse fullt på kunsten. ​scanmagazine.co.uk

Kunstnerisk uttrykk

Skogseides arbeider inkluderer både malerier og grafikk, ofte i store formater. Hun bruker teknikker som akryl og blandede medier på linlerret, og motivene hennes spenner fra naturinspirerte landskap til abstrakte komposisjoner. ​

Utstillinger og aktiviteter

Hun deltar jevnlig på utstillinger og arrangerer kreative kvelder i sitt galleri. For eksempel har hun invitert til malekvelder hvor deltakerne kan utforske sin egen kreativitet under veiledning. ​solveigskogseide.com

For oppdateringer om kommende utstillinger og arrangementer, kan du følge henne på Facebook og Instagram.​

Hennysway Poesi

Sol i toner, lerret, lyd
En kunstners sjel i frihet kvid
Strenger danser, farger flyr
Drømmer veves – liv og lyr

Hun synger storm, hun maler vind
Et eventyr – så rått, så blind
Musikk og kunst i samme drag
Som sol som varmer natt og dag ✨🎶🎨
-Hennysway-

Som fjellet og Vinden – akvarell

Som fjellet og vinden

Hun står som fjellet, rolig og sterk,
former sin verden med mykhet og merk.
Som elvens dans over stein og tid,
finner hun veien med stille strid.

Hennes visdom er løvet som faller lett,
men røttene gror der jorden er sett.
Som månen speiles i nattens vann,
bærer hun lyset med åpen favn
-Hennysway-

En Magisk Dag med Artist Ngong W Joe og Bow

Vi har nettopp opplevd en dag fylt med inspirasjon, kunst og ekte menneskelig kontakt – en dag da den talentfulle street art-kunsteren Ngang W Joe, kjent som “the street artist” i Hua Hin, besøkte oss sammen med sin kjæreste Bow.

Et Langt Ventet Øyeblikk

Da vi fikk vite at Joe hadde sagt ja til å male et bilde i hagen vår, kunne vi knapt vente. Det var ikke bare et kunstprosjekt; det var starten på et dypere bekjentskap. Vi hadde tidligere hatt gleden av å besøke hans hjem og studio, der vi fikk et unikt innblikk i hans kreative prosess og hans måte å se verden på.

Men denne dagen skulle vise seg å bli enda mer spesiell – en dag der vennskap og kunst smeltet sammen.

Mer Enn Bare Kunst

Joe er ikke en artist som kaster rundt seg med ord og uttrykk for effekten av å være kommersielt suksessfull. Nei, han er en følsom tenker som lar kunsten tale for seg selv.
I stedet for å jage etter rampelyset, velger han å stå i bakgrunnen og la sine malerier formidle de mangfoldige, meningsfulle og ofte utrykkfulle beskjedene han ønsker å dele med oss.
Det var denne ydmykheten og intensiteten i hans tilnærming som virkelig rørte oss.

Samtalen med Joe – til tross for at han var sparsom med ord – ga oss en dypere forståelse for hans kunstneriske visjon.
Det var tydelig at han levde og pustet for å skape bilder som ikke bare pryder veggene, men også får betrakteren til å stoppe opp og reflektere over livets mange fasetter.

Et Inspirerende Besøk

Sammen med Bow, som tilførte en ekstra dimensjon av varme og fellesskap til besøket, skaper de en atmosfære av ekte samspill og kunstnerisk utveksling.
Det var en dag der hagen vår ble forvandlet til en levende lerret, og vi kunne se hvordan Joe med sitt unike blikk for detaljer og farger brakte nye historier til livet.

Å se ham i aksjon, med sprayboksen i hånden og øynene festet på en visjon som bare han kunne se, var en påminnelse om at ekte kunst ikke alltid trenger ord for å bli forstått.
Hver strek, hvert fargeskift, var en stille fortelling om hvem han er og hva han ønsker å formidle.

En Varig Inspirasjon

Vi forlot dagen med en følelse av at vi hadde blitt beriket – ikke bare gjennom et vakkert kunstverk, men gjennom et vennskap som vi håper vil vare lenge.

Det er sjeldent at man møter en person som Joe, som med sitt rolige nærvær og dype følelse for detaljer, minner oss om at det er de små, men betydningsfulle øyeblikkene som virkelig teller.

Takk til Ngang W Joe og Bow for en uforglemmelig dag, for at dere delte deres tid og deres sjel med oss.
Vi ser frem til å se hvordan hagen vår fortsetter å fortelle historien om denne dagen, og vi gleder oss til å fortsette dette inspirerende vennskapet – et vennskap som er like rikt på mening som de fargerike penselstrøkene i Joes maleri.

งง – Thale Sukpranee

I dag 7 måneder etter dette

Jeg ønsker ikke å bruke tid på hat og mennesker som mener det ene eller andre, alle står fritt til å mene akkurat det de vil.
Det jeg ikke har respekt for er mennesker som utaler hatefulle yttringer i flokk, for feige til å stå for egne meninger.
De fleste av dere som er nyskjerrige på Joe og hvem han er, ikke bruk tid på finne dette ut via facebook, møt han selv eller les det de som faktisk har møtt han skriver.

Kunst, ikke kunst er ikke saken jeg legger meg oppi, det er en smakssak.
Snakker Joe`s The Eye til deg, eller får det deg til å stoppe opp, undre eller føle? ja i såfall er det det Joe ønsker.
Han maler utifra sine egne følelser, og han ønsker å spre kjærlighet og glede til alle de som føler noe ved å møte hans øye.

Støtt Joe the streetartist i Hua Hin – han trenger å få vår kjærlighet tilbake nå.

Trykk på lenken under og signer du også!

https://www.change.org/p/save-hua-hin-s-iconic-eye-street-art

Mer makt i å fjerne selv, enn de som tror de har seiret

I første omgang ble jeg bare trist av å se Joe male over sitt eet kunstuttrykk, ekstra sterkt å se grå maling rulle over ord som Love og store varme røde hjerter.

Det de som står å smiler ikke vet er at kjærlighet er sterkere enn hat, og det at Joe står her oppreist og rakrygget med en rulle og fjerne sine egne kjærlighetsuttrykk er sterkere enn alle bøter og hatefulle ytringer.

Som jeg sa Joe “Hat dør ut…. kjærlighet blir bare sterkere og sterkere”

Kjære งง 👁 – aldri slutt å spre budskapet om kjærlighet, glede og det vakre

Joe, med øyet som ser Hua Hins sjel, ser kjærligheten der hatet prøver å kvele.
Gjennom gatene hans kunst uttrykk taler med styrke, og i hvert penselstrøk ligger en original magi.
Mens misnøyen i verden prøver å slette hans budskap, ser han klart hva som er virkelig og ekte, og gjennom filmen som fanger hans kamp (se Youtube video under), flammer kjærligheten hans enda sterkere, fordi kjærligheten er høyere enn alle murene av hat


Med et øye som ser alt – The Eye That Sees Hua Hin –fanger Joe byens skjulte rytmer og drømmer,en stille observatør med en kunstners hjerte,som forvandler hver gatehjørne til et lerret av håp og kjærlighet.

Joe står midt i mørket, men lyset hans er sterkt,
kjærligheten hans vokser der hatets kulde har flekket.
Når kameraet fanger øyeblikk der budskapet forsvinner,
blir det en seier for ham – for kjærligheten, som alltid vinner.
Haterens tomme handlinger er en svakhet i deres spill,
mens Joe maler sin sannhet, der kjærlighetens farger står til.
-Hennysway-
Beklager at talen er på Thai, men budskapet i det du ser er klart og tydlig nok.
Her ser man voksne mennesker fryde seg over at kjærlighet og gode følelser blir slettet fra bybilde.
Igjen står et tomt grått ufølsomt lerret, det er mer kraftfult enn at selve bildet er fjernet.

Misforstå meg rett, det skal ikke sprayes og males der folk ikke ønsker det, men det Joe prøver å fortelle slik jeg har lært han å kjenne er at hans øyne og hans glede forsøker å skjule det som allerede er stykt, ødelagt eller skjemmende for by bilde.

Han fjerner selv det publikum og huseiere ikke vil ha men la alt det andre få fortsette å glede alle oss i Hua Hin, Thailand og verden over som finner glede, stolthet og kjærlighet i hans budskap.

Les også – Hvem er Joe – “The eye that sees in Hua Hin” – street-artist.

Hvem er Joe og hva er hans øye`s kunst?

Stolt av å ha 👁 i disse dager der folk vandaliserer og maler over kjærlighet og glede